一.独特的长镜头美学
匈牙利这个国家的导演似乎都很喜欢使用长镜头，无论是米克洛什·杨索在《红军与白军》中运用长镜头调度不断变化战场上的主角，还是贝拉·塔尔在本片使用的长镜头营造出的一种永恒的绝望，其对于长镜头都有着很深刻的看法。本片第一个镜头拍老人赶马车回家：悲壮且在后面重复出现的和弦乐搭配着长镜头调度，时而对准人，时而对准马。该镜头不就相当于李白在《蜀道难》中开篇的一句“噫吁嚱”直接告诉观众我这是一部绝世佳作，需认真品味仔细体会。
本片通篇使用长镜头，两个半小时的电影用了三十个长镜头完成。在长镜头中，框架构图形成景深（从屋子的窗往外看）。但贝拉·塔尔的长镜头使用是来表现父女二人生活的无意义之处，在总共六天的日子里，叙事是重复的，重复的便是无意义的
二.隔膜与陌路
在本片中，各种元素都是有着隔膜的，都是远离的。故事发生的小屋是与世隔绝的，强烈的风在不断吹打着屋子，换句话说，屋子与世界是隔离的。同样的，人与人也是存在隔膜的。作为主角的父女本该很熟悉有着许多交流，但在本片中却意外的并未有多少对白，甚至我们听到的第一句对白发生在影片的21分钟（“吃饭了”）。这二人的疏离还体现在他们的距离感上：二者之间始终没有亲密动作，在无事之时总是隔得很远。买酒人，坐在马车上的人与这对父女之间也隔着很远。买酒人的末世言论不被父亲接受，另一批人被父亲驱赶。人与人存在着距离。
当然人与动物也是疏离的，马在第二天拒绝外出，并在之后的日子里拒绝进食，甚至不给女儿面子。不仅如此，就连最基本的人与物体，也似乎有着距离。枯竭的井，吹不断的风，突然变暗的屋子，滚烫或冰冷的土豆，点不亮的油灯，他们与我们存在着隔膜与距离
三.影片的存在主义倾向
本片先是引入一个关于尼采的传闻之后开始讲述故事。因为尼采对于意义，价值，存在的思考很深入，所以本片在开头便确立了其存在主义基调。影片的剧情大多是日常琐事，且这些事不断重复（长镜头调度每次都不同）：吃土豆，给马喂食，外出汲水，女儿给父亲穿衣。这一切似乎并无存在主义的迹象，但他们的多次重复叠加却有了清晰的存在主义倾向。因为重复，所以无价值；因为无价值，所以不存在；因为自身的存在无法得到认可，所以人物隔离、痛苦，陷入永恒的绝望。这种痛苦无法承受，因为自身在意义上并不存在。
四.电影的警告
电影圈有一句话“即使你能忍受《都灵之马》，那你也不一定能忍受生活”。而生活之中的我们每天也在做着同样的事情，只不过他更加复杂而已。由此看来，我们也陷入了无意义的怪圈，得不到自身存在性的认可。我们似乎也会在明暗不定的房间里吃着冰冷僵硬土豆，在六天的时间里默默的重复着一切无意义的事情，最后无意义的死去。本片虽处处有着长镜头美学，存在主义倾向，但他核心是在告诉我们人类的末路。贝拉·塔尔在电影中似乎化身为了一位父亲，轻轻地、耐心地，甚至有些喋喋不休地告诉人类这个母亲，或者说是孩子 “妈妈我好傻”。