...將就、快產，作为香港电影工业的特徵，多数时候只可谓粗糙，被人詬病。
20年后，第一次在戏院看［无间道三部曲］，马拉松歷时七个钟。
当年乘势追击，一年內完成三部曲，也是创举。如今4K修復，第一印象，诸位影帝或油光、暗沉、坑坑洼洼的脸。面色上疏於打理，映照当年大家靠演戏搵食的辛勤劳累。好似起床洗个脸就来开工，根本也不怎么化妆。 这种打工人的倦態，无心插柳般契合了片子沉鬱的氛围，所有人的举手投足本质也有隨性的瀟洒与酷。加上刘伟强锋利精准的色调变换和运镜调度。如今看来歷久弥新，现代而又质朴。
［无间道］的空降，基本定调了港產警匪片此后的时装气质，又不丟在地的本性。
慨嘆港版［教父］；解析三部曲各有註解的佛教意味；大家演技怎样好呀；和马丁翻拍版孰优孰劣。谈论解读早多如牛毛。
我的重温感受。尤指首集和续集，班底一流和成片一流，商业定位，票房飘红。种种高质和光环，倒推回去，设想肯定有很多计算，有很多製片意识的渗入。
结果，就是让你一次再一次，收穫创作动机的至纯粹。写个香港故事，探討忠奸难辨的警匪世界，身份认同焦虑。
之后野心再大，旧势力追寻新时代的自身定位；江湖道义在新秩序下的断然失色；港人的流离和復归；对新体制不避讳的警惕意识，个体徬徨的状態。
商业得来，似乎只为香港而拍，就是拍给香港人看。那么宏观，这样好的香港史诗。20年过去，没有再看到，之后也不会再出现。
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