可以说是侯导蜕变的开始吧，电影可以当做是三部短片的一个集合，三个小故事。观感上我个人认为：“大玩偶”好于“苹果”好于“小琪”。令人印象深刻的开幕，一个小丑疲惫的走在被热浪包裹的街道上，汗水打湿妆容，没有学识，不被亲友瞧得起，虽然年轻气盛，仍为了养家糊口低三下四。把被上司辱骂，被小孩捉弄的气发在妻子身上纵然可恶，但是当他卸去小丑妆容后，却不被儿子认得，父亲身份形同虚设，他只是儿子心中的那个“大玩偶”。画面定格在他那面露微笑和眼含泪光的脸上，他为生活为家庭付出的心酸以及所牺牲的年华，令人唏嘘。
...从后两个故事就可以明显看出来，在台湾早期的发展历程中，美国和日本对于其巨大的影响。高科技的快锅可以改善人的生活，却无法对抗传统老旧的思想。其实“小琪”这个故事里人物的形象是要比“苹果”丰满些的，“小琪”身上的那种神秘感营造的也很好，可爱的小黄帽下，盖住的的丑陋的疤痕和过往的伤痛。但武雄这个角色的台词设计，表演所展现出来的那种“奇怪大哥哥”氛围，让我感觉很别扭，也是最大的问题。
...而“苹果”则是人物最多也最脸谱化的，以小见大，用个人去代表社会，断腿的台湾依赖美国老大哥的救助，最后的画面，在那张全家福里，一家人摇身一变，最初来台北前的面容呆滞与内心不安到相片中衣着光鲜，神清气爽。“塞翁失马，焉知非福”不是一种福分，而是贩卖自我换来的施舍，荒诞可笑且讽刺。
...
