标题包括了我接下来要一一“枪毙”的几个“标签”。
首先是“年代”，因为如果一定要给这部网剧定个调还能够看似完全概括，那么就是“年代剧”。一众“专业人士”吹捧在“还原”特定时代氛围上花了多大的心思，最突出的就是“声音”，于是人们专心去听街上的吆喝、电视广告和电视剧、流行歌曲，暂时转移对根本不存在所以无需去在意的故事节奏和接续不上的剧情、人物行为动机的关注。只是这些“声音”都是精心制造出来的，不是对日常的捕捉，而是“还原”，结合干净的牌匾和街面、p上去的电视画面，形成了好一出精致的“年代真人秀”。
我们已经提到了“画面”，这些会被称作“视听效果”，在我看来更是“视听奇观”。那就该说说“电影”了，像拍电影一样拍网剧，呈现出来的就是每一个细心构图的镜头，一定要有前中后景，一定要有失焦和变焦，一定要有镜头的运动，完全把观众放在一个“观看者”的位置上，怎么能够置身其中？何况学习的都是前辈们的拍摄方式，却没有学到如何激发镜头真正的生命力或间离感，只剩下表面精美的“视听效果”，可以美滋滋地拥有“文艺”的标签。
支撑起另一半“文艺”的是傅东心，分析小说里的她时尚且还会只说她拥有小资情调，是小资的代言人，到了你网剧里就是不被人了解的女文青的失败婚姻。无时无刻都要看书，在工厂里不干活就知道躲起来看书，于是“文艺”和“工人阶级”对立，一再加深刻板印象，还有早餐用骨瓷茶具喝咖啡吃面包片抹果酱夹煎蛋却不顾家，后来也不回家住，还在生日当天提离婚。不是说你不能塑造这样一个角色，而是不要只是拼贴姿态。海清更是没领会孤独不是要演得神情恍惚，感觉像是还没从隐入尘烟的片场里出来。
当然还有我认为适合演文艺片的邱天，看了一部地久天长的时间后终于出场了，感觉对了，终于“文艺”了，因为她接下来的几场戏都在莫名其妙的沉浸和流泪，除了湖面上那场，因为这场戏提供的信息很充足，而她的演技不足以支撑起比较“空白”的前几场戏。顺说为了更“文艺”点儿，还让董子健在夕阳下含泪笑了一下，实在是没必要。
至于“悬疑”，“悬疑”本就是进入故事的噱头，是为了更好书写巧合。可以讲一个不够悬疑的悬疑故事，但不能完全没有任何紧张的悬疑氛围，总是停下来展示你的“人造景观”。
最后说剧情吧，不想和原著比较，跟原著有关系的地方就是导演在竭力重建集体记忆，自然在我看来是失败的。既然地点换到了你的家乡，就不用让董宝石来演了吧——而且他开场演的不是有些痞气而是智力有些地下吧——我认为这只是又一层声音营造，因为董宝石不仅作为东北话担当，还真的开了家舞厅诶！“东北文艺复兴”只剩下“东北话”和“文艺片”了。
剧情上最断裂的在于，最后落脚的是个人的记忆，是庄树怀念一家三口和李斐一起游湖的童年时光，但这只是他记住的事情。他无意遗忘了平安夜和李斐的约定，始终不以为然，导致张大磊最后为了激化冲突而改编为李斐拿枪指着庄树让他“把湖水分开”，庄树说你别打我让我拿个东西让我把湖水变成平原，接着李斐就被后面埋伏的赵小东击毙在庄树面前，“平原”烟盒落在湖面上，湖水无法变成平原。因为他们的平原被枪声击碎了，剩下的只有庄树一个人的回忆，他无数次想再回到那个平安夜。李斐不仅是失去了生命，在这样的改编里，她先是经历了背叛——庄树无意遗忘约定比有意的忘记更为残忍，又经历了命运彻底的变动；湖面再会尽管是为了吊出口供，最后还有是铺展出平原的可能，但死亡让李斐彻底成为一个工具化的角色，她只能作为庄树的心结，而她的愿望呢？她的谅解呢？她的记忆呢？
其实这种残忍早就发生在前面，傅东心跟李守廉说我早就认识你，我爸这个教授当年被打得差点儿聋了，这帮人里就有我后来被介绍认识的老公，但我知道的时候孩子都好几岁了。这也许可以解释她为什么一直不想和庄德增生活，但她的“文艺病”太过显眼，盖过了所有前景。原著中，庄德增是狂妄的打人者，李守廉是救人者。剧中却没有说明后者，而是让李“告诫”傅这些都过去了当时我们都不懂事。而是傅一直说“我们不要相互遗忘”，把明晃晃的封面上两个大金字的圣经当作卡拉马佐夫兄弟来念也是你的改编，怎么后来又要叫人家该忘了就忘了呢？女性角色都执着于不要遗忘，男性角色都执着于自己想记住的事，我无意于强行对立，但改编后李斐的死亡很难不让我理解为是一种记忆对另一种记忆的覆盖。
还有人说导演讲下岗故事一定可圈可点，如果你说是工人和厂长在同一家饭店相遇，前者直接走了不吃了，还有工人总去厂长开的舞厅白跳舞，即使刻意，也算是体现了下岗的不同境遇吧。然而既然有这些小细节，为什么还要安排一场其乐融融的老朋友相聚，似乎大家还能毫无芥蒂地一起喝酒唱歌？毕竟正如我上一段所说，这部剧是一些人的独白，同时剥夺了另一些人独白的机会，而你们还在沉溺于庄树永远回不到那个平安夜了永远回不到童年的时光了，是你们加重了这独白的“声音”。
看吧，我们最后又回到了“声音”，人造的、泛滥的、单一的声音。
