在经历半个小时的哭泣后，我试图承认，这场超级英雄与雷蒙德卡佛的碰撞是一次不错的尝试。
我是看着超级英雄电影长大的，从电视上八点钟动漫世界播放带有浓重翻译腔的蜘蛛侠到超人，爸爸会偷偷在工作硬盘上带回来各种超级英雄电影给我观看。在遇见守望者之前，超级英雄电影一直带给我一种欢乐和不担心剧情会脱轨的满足。守望者之后，叛逆和反抗的情绪让我走上了避开超级英雄电影的道路，我可以小声附和超级英雄电影是爆米花电影，是工业流水线产品。所以当我知道鸟人是一部演员是超级英雄的过气明星时候，我有点迷惑，又有点兴奋。
电影开头的男主角好像悬停在马桶上，后面的海报昭示着他曾经的辉煌。这位扮演超级英雄鸟人爆红的明星突然有一天放弃了鸟人续集的拍摄，他念着我是一个演员，这是我的职业，握着可怜的小纸条筹集资金，甚至卖掉房子来在百老汇演一场雷蒙德卡佛的戏剧。自编自导自演，不过从舞台灯光和布景来看，与以往的戏剧表演形式没有什么不同。
主角老派，正直不过之后他跟女儿和前妻的互动也在证明他没有想象中那么无害，他有着暴力倾向和一个酗酒的父亲。而他的前妻和刚从戒毒所出来的女儿都是问题一大堆。在这个结构下它是一个家庭剧。
伴随着戏剧的开场白，电影的情节发生变化，观众在多种情景的设计下感到晕眩，话剧的布景被另一名男演员闯入，打碎，他喝真酒，打翻柜子，喊着这是假的，没有什么意义。我们要去哪里寻找真实的表演。让观众意识到这一切是一场表演。而剧场后台的暴露，化妆间和道具，音效间都在提醒观众这是一场事先安排好的表演。观众放松警惕，作为观看者试图对人物进行价值判断时候，
意外发生了，男主角只穿着一条内裤穿过人满为患的街头，麦克白的台词被一个建筑工人喊着痛诉人生的无意义，而男主角看向他时候，他停住问“太过了嘛，我觉得也有点。”观众突然跟男主角一起陷入尴尬的境地。而更过的在后面，男主角幻想自己跳楼变成鸟人飞起来，尽管鸟人在前面一直用变声器和令人不适的机械音提醒观众看看他，但是长出翅膀，点个车车就爆炸，还是超出了观众的想象。
男主角被鸟人的形象禁锢了，可是观众难道没有被超级英雄的形象禁锢？
至于另一个演员跟男主角女儿的对话和爱情，如果是渲染父爱的部分，好像不太到位。但是这毕竟是一个家庭剧，落点不放到爱和家人的看护下就太不对劲了。
评论家是一个很有意思的女性人物，她喝一杯酒，在一叠便利签上写五百字的短评，男主角哀求她又痛骂她，她都不为所动。她的坚持在于男主角还没有资格进入戏剧的大门。看起来也是导演对于艺术女神的呼救，但是艺术十分客观公正。
评论家好像也巧妙回应了女儿的愤怒伤害，对于成为网红的洋洋得意和对经典的不屑一顾，“你以为这部戏剧会存在嘛？你从社交网络上消失，是从世界上消失。”这句话再次提现出一种担忧和导演的野心。愤怒和哀求对于艺术都是无效的。
没关系，大家都一样挫败。
男主角知道自己演不好这个角色，他需要肯定，比如我们的票卖空了，马丁斯科塞斯要来看这部剧。他扮演的角色是一个发现妻子跟别的男人偷情的丈夫，可怜，充满暴力，他扣动扳机。打断自己的鼻子。
这看起来像个讽刺，当表演跟真实替换，欲望号街车的费雯丽真的患上病症，日本女星演能时候拔刀自刎，男主角和导演一样在赌，赌艺术会不会怜悯真实的鲜血。
他失去鼻子换来头条和业界的认可。朋友们纷纷庆贺道喜，好像他的人生进入新的阶段。可是他已经被这种勇猛榨干，鸟人的诅咒驱使他，走向灭亡。
鸟人这个超级英雄让人想到那个希腊神话中追逐太阳披上羽毛的美少年，他追逐他的梦而死，超级英雄也拥有了新的含义。
女儿最后的狂笑可能因为紧张而发出拟笑声的声音，也可能是短促的哭泣。她爱她的爸爸，只是她不知道怎么表达。
伪一镜到底把观众放入了狭小的百老汇后台和长长的过道，观众与主角一起体验那些崩溃，沮丧，幻想的时刻。马勒的“我不再存在于这”音乐配乐让情感释放。可惜的是戏剧的空间发挥太少了，我都没有看明白这个自编自导自演的戏剧在讲什么东西。台词非常哲学跟幕后的琐碎有点不贴合。戏剧本该产生的情节张力被阴茎勃起，男女关系剪得七零八落。有点可惜。
导演很有野心，鸟人是一次不错的尝试。
