《黄石》整个剧集创作，无疑各方面都是优秀的，本文从编剧创作角度谈感受，它是一个很好的剧作教材，也推荐国内编剧能好好学习这个戏的编剧技巧。国产剧很多网文改编电视剧，内容基因是网文，看过网文的人知道，那都是无法拿来就拍摄的，讲故事并不是网文作者擅长的事情。那是编剧的工作，所以编剧有没有基本功？是不是会写小说就能做编剧？
编剧有门槛，有技术技巧，在一部电视连续剧/网剧的体量下，电视剧编剧的专业技能在几个方面：
1.事件的连贯性，从一而终，事情不能换来换去，总要有头有尾连续发生，发展，高潮，结局。一个连续性事件填满30集的容量，难度可想而知。国产剧的注水是因为单个事件做不出来情节量，只好磨叽注水。
2.设计每一集戏的核心事件，能吸引观众能看下去，每一集围绕主线事件的小事件必须连续和相互扭结，扭结是最难做到的。若是平行关系，一直平行，不能连续，是系列剧，不是连续剧。
3.这个是很难做到的了，对人物塑造的想象力，都是中规中矩的人物，整个戏就平淡无奇，没滋没味。意料之外，情理之中，编剧要有对人性的想象力。
以这个标准评价，美剧的编剧剧作水平是行业top的，一些水平稀松的英剧在主线和人物两件事上，远远不及美剧。美剧的工业化程度高，更重视要把观众牢牢抓住的契约关系。
美剧的第一集是成败关键的一集，因为在电视工业里，通常第一集都是作为样片/试播集，拿出来谈合同卖钱的，很多剧都只拍了一集就戛然而止，因为没有卖出去。第一集要故事走向明确、人物性格特点鲜明，还要设计足够的悬念吸引观众看下去。第一集是集中全组最大智慧的一集了。在这个体制下，一些编剧很厉害的第一集诞生了。
《黄石》第一季第一集，《权力的游戏》第一季第一集，都可以拿来作为剧本创作课的经典案例来分析。对于编剧来说，第一集的写作要动用最深层的创作功底积累。
第一集要干什么？主线矛盾出来——故事方向出来，设计悬念——下故事的钩子，人物特点出来——人物让人带入。黄石第一集这几个方面都做到了，非常明确的主线——土地问题，冲突设置，张力十足，可以预料后续故事的强情节；人物，达顿大叔一家子各有不同。编剧比较难的是，所有的这些任务都要扭结到一件事情上，观众没有兴趣看过多的信息，必须是按照一条主要事件线徐徐展开。第一集设计的大事件就是大哥之死。所有的人物、事件都在围绕这个事件奔忙。大事件的起承转合非常清晰，以至于几年过去，我还记得，达顿抱着大儿子在树下痛心不已的镜头。
《八角亭迷雾》的第一集，可以用这个标准看看就知道差在哪里了。主线事件特别不明确，悬念不明确，主要人物关系和矛盾不明确，每场戏都指向了不同方向，导致看完第一集真是只有迷雾。看国剧之光《琅琊榜》的第一集剧本非常优秀，主线、悬念、人物上面几个都做到了，是非常厉害的编剧。
说回第四季，这部剧已经播了三季，主线一直都没有变——达顿能否保住他的黄石牧场，围绕一个大事件写了这么多集戏，对于编剧其实是很难的。因为写着写着就会跑，因为事件无法深入，人物静止没事干，都会跑掉，但这个戏最牛的地方就是一直保持这一根弦，一直拉满，几经波折，悬而未决，各色人等登场，各种手段死磕角力，仍未分出胜负。达顿和他的家人保持着核心人物的地位，既有内部矛盾，又要对抗觊觎他们土地的人，反反复复，每一轮的对抗和冲突都不相同，不离开土地争夺这一条线，编剧的写作功力，非常厉害！《权力的游戏》第三季之后的主线已经分散，因为人物众多，地点也不同，矛盾冲突不同，特别难扭结，事件合不拢，都变成平行的关系。
这种“组队升级打怪换地图”的结构方案，常常在国产古偶剧里出现，男频小说或者言情小说改编的电视剧都是这种结构，因为这种写法省事儿，编不下去了就换一群队友，或换个地点，或者换个事件，再不然，换另一个主角的戏。平行而散乱，没有连续事件的情节支持，是很多国产剧最大的问题。
《黄石》的第三季是事件发展到了一个非要用大事件解决的程度了，西部黑帮片的一场大战打响了。达顿被枪击的戏，很像《教父》中柯里昂街头遇刺一场，连调度都是一样的，这场戏在电影中一个小时多一点出现，可是黄石用了整整30集的量积累到这个事件，说人物、情节铺陈展开的技巧性极高。这也是电视剧会比电影好看的地方，对人性的刻画深度、人物关系的延展度更好。
第四季在达顿家的复仇线同时发展的是觊觎土地的反派角色们登场。这一集的反派角色，投资公司的老大来了，一个董明珠式的女企业家，和颜悦色中暗含杀机，将和达顿大叔展开较量。从第一季到第四季，惦记他们家这块地的人绝不重复，斗争方法也不重复，这也是编剧的专业要求，不平行，不重复，所有事件都在一趟飞驰的列车上，每节车厢都扭结一起，向前发展。
连续性、扭结性，不重复，做到这几个编剧技术的指标已经很难了，但不是最难的，是编剧的一种技术性的常识，对于编剧最难的是人性的想象力，怎样给人物写戏、写动作，既不能陈词滥调，俗套，有新意，又非常合情合理，更高的要求是能写出那种令人一声叹息的韵味。
比如在第二集Beth把医院门口捡来的男孩儿带到家里来的戏，戏主要在这个男孩儿和Rip，同样是孤儿出身，在牧场干活儿寄人篱下艰辛长大的Rip，按道理他应该很顺利地接受男孩儿，同病相怜，但是并没有，那样写就没有戏，没有动作，没有人物心理，那样写就是和谐的国产家庭剧了。Rip开始就很反感他花言巧语蛊惑人心，坚决踢出家门，那种憎恨同类，是因为憎恨同样出身的自己，或者是自己的出身，复杂的心情纠缠在一起。他第二天送他走，路上心软，又带回来，给了他一份铲屎的工作，挺符合Rip侠骨柔情的硬汉形象；接着他想把男孩儿送到牛仔们的宿舍，看那些男人喝酒打牌，算了放弃，又改了主意，把他带回了家，从第一晚踢出去到送回家，这个过程复杂了些，但是这个过程里，把小男孩儿和Rip这一对未来会有很多互动关系的人物个性充分呈现，故事的真正推动者是人物，每个事件背后的人物行动，人物行动背后的心理动机，是人们看剧的终极看点。这段戏的重点是RIP如何接受了小男孩儿，不是顺利接受，是慢慢接受，在二人的交流互动中悄然变化。看事情如何慢慢变化，人物如何慢慢变化，不是看戏最好看的地方吗？
这个戏也不是全部都是优点，没有槽点。最大槽点是在凯西老婆这个人物身上，从出场到第四季不知所踪，这个人物身上的戏始终是没有力量，和主线的关联度不大，来充戏量的感觉；人物行动先也有很多前后不统一，不经推敲之处。想来在开始创作时，编剧是设计一个印第安土著女性角色，但没想好这个角色的功能是什么，后续越来越乏力。这一季如果能去掉这对母子的戏，整个剧会更精简明确。
第三集更新
人物的个性，在剧本创作阶段，都被编剧赋予了某一个人格特点，其他特征都在这个特点上延展出去，演员赋予了人物生动可感的生命力，观众感受到了人物，能跟随人物。其实写出特点看似容易，但是真的很难，因为任何性格特点都是太容易想到的，但这个特点要完整连贯，又要生长开去，可以发展变化和成长，又能让观众接受就难了。
编剧对人物的想法和最后呈现出来的人物不会完全一致，优秀的演员会把这个剧本给予的部分完成，并且赋予她/他灵魂。达顿一家子写的最好的角色，私以为是Beth和达顿大叔，因为他们身上都有一个让人记住的特点，俩人个性都能用三个字概括：来硬的！但各有不同，大叔的来硬的，是保守派的作风，信奉权威，自上而下的社会规则，自己是个武断的旧式家长，相信权力的无所不能，也恪守信用和规则，这么一个老鹰一样的人；Beth的来硬的，有身为女性在牧场里争强好胜氛围里的养成，还有一部分是母亲去世之后的深深自责PTSD和不能生育的PTSD一直没有完全过去，看着老拧巴倔强一女的。但两个人物发展到第四季的两个人都越来越难写，因为他们不可能这辈子畅行无阻，都顺着他们，又不是爽文的人物。当人物的个性特点都能呈现出来，他们是必须有发展和变化的了。很期待看到黄石最强硬的两个人达顿和Beth的命运变化，不可预料的部分生长出来。
第四季觉得换了编剧，人物的感觉差了一些，演员在线稳住了大盘。和前三季相比，动力差了一些，当然水准还是在的。这种感觉是在Beth酒吧里跟着上司耍横这场戏里，和前三季的场景重复，其实都是靠着演员表演站稳了人物，后续的事件乏力的话，人物就会没有变化，停留原地。很希望看到Beth的戏，她身上的女性力量，誓死捍卫家族利益的死磕的样子，放到事件中的人物非常有感染力。
达顿大叔依然强势，好喜欢他和那些对手的交锋戏码，这一季到现在少得可怜。达顿是个大家长，牧场主，还是一个很狼性的人，他不去进攻，和不发动什么事，人物光芒就出不来。上一季是家族被欺负，这一季大叔的plan呢？真的很想知道他的布局，他不出来驱动故事，不牵动所有人，戏就不会好看。
第三集是过渡的一集，没有大事件发生，只有人物零星的进展。Beth教育养子卡特的一段戏，是复仇主线外叉出去的一段戏，很连贯地写出了人物关系的互动，人物的变化。这段鸡汤挺好看，对人性的关照深度很好看。Beth跟RIP说，这孩子今天就干到这，我带他去买衣服！Rip不同意，提醒她，你要把他当宠物养，他以后就是个宠物，还是不怎么样的宠物。Beth不听，带着卡特去买衣服，卡特看中的一件花夹克，Beth一看当场甩脸发作，接着就是一顿车里教育他的四个致富选择的戏，第四个是说到买衣服这件事，靠舔别人dick取悦别人致富。Beth回到家跟老公说：虽然我对人性只有一点点自信，但这小孩儿SOB还是耍了我一道！这孩子以后归你管了。Rip说：他心里有好的一部分，说不定需要一个男人启发出来。这是这部剧里难得的家一段教育的戏，对人性的不确定性从来不能太乐观，大概是我喜欢美剧的原因。不是都是好人，孩子进了家门就是乖乖的宝贝，他也是一个人，充满了人性弱点的人，也会贪心、懒惰。这种教育的理念，和方式，严重怀疑编剧也是一个达顿的保守派，先承认孩子身上的人性的弱点、黑暗面，去规训和管教。
等待第四集，等待那种拍案叫绝的戏出现，等待人物有勇有谋的反击，和预料之外的博弈结果。
