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...“能力越大，责任越大；这是我的诅咒，也是我的恩赐。”
注：本文通过大量查阅视频图文资料，经思考后以作科普和分享，如有不严谨之处、结构松散行文混乱之处，十分抱歉。
独一无二的美学风格打造极具开创性的视觉冲击。
...五个章节：格温-纽约（水彩油画）、迈尔斯-布鲁克林（美式复古漫画）、印度和朋克蜘蛛侠-孟哈顿（曼陀罗风＋拼贴后现代）、米格尔-蜘蛛大本营（未来主义+赛博朋克）、徘徊者（黑化迈尔斯）-42号错误宇宙（黑色电影）
典型的三幕式剧作结构，建置（开端）、对抗（酝酿）、结局（高潮）——提出问题、分析问题、解决问题。但是在本片中每个部分的占比有一定的失衡，第一二幕着笔较多致使第三幕着笔较少，且由于故事体量较大需分上下两部讲述导致本片结尾戛然而止，吊起观众胃口的同时，也会让观众思考相隔一年的等待和额外的票价是否值得。
多元专业特点：先锋派前卫艺术设计理念、漫画式对话框、多画风频切和同框、夸大化构图比例、嘻哈乐摇滚乐电子乐、张弛有度的叙事节奏、情绪流外部环境、朋克蜘蛛侠复古漫画平面风、虚拟数字风、文艺复兴的复古手绘、glitch故障效果——RGB split(分离）描边、赛博朋克、波普艺术、戏仿word play、高密度对话、漫画定帧、跳脱传统超英公式化表达、宿命论与电车难题、一拍二（一秒12帧速率）模拟2d动画、舍弃动态模糊、色散和高光溢出、本戴点、多元文化背景、彩蛋回忆杀和名梗名场面、部分抽帧、蒸汽波、街头潮流艺术、黑人艺术、black noir黑色电影、曼陀罗式民族风、西部牛仔、美漫复古风、未来主义科技风（疑似致敬流浪地球二）、水彩画晕染、油画风、线稿风、霓虹深渊、印度风、拼贴画风格、朋克风、三次元真人、乐高积木风、破次元壁玩梗、像素风、带辅助线的草图…………
抽帧：部分镜头背景流畅24帧（一拍一）而人物卡顿12帧（一拍二），制造不适感，营造古早动画的影像风格和复古质感，以加强人物的力量感与画面的冲击力，总之也是为影片内容服务。
三渲二（cel shading）：是一种去真实化的渲染手法，旨在赋予3D图形以2D手绘般的质感。优势就在于可以既能保持二维动画的美术风格，同时减轻画师的工作负担，缩减制作成本和周期，同时也具备自由的运镜方式。
动态模糊（motion blur）：静态场景或一系列的图片像电影或是动画中快速移动的物体造成明显的模糊拖动痕迹。为了让本来没有动态模糊的动画（也可以说动态模糊是摄影原理的一个缺陷）更像漫画，如今制作者为了追求真实反而会加上这一技术。
色散&高光溢出：老胶片照相机质感，起到虚化模糊的作用，引导观众的视觉重心，这既把漫画的质感还原得更到位，让观者产生共鸣同时也利用这样的错位生成一种视觉景深感，使得电影的层次更强，解决了向 2D 靠近后在电影显得平的问题。
本戴点：当时美国的波普艺术家（脱胎于达达主义）中，罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）拥有广泛的影响力。自1961年起，他开始将目光从日常元素转向更多的漫画元素，聚焦于常见流行的卡通漫画题材。将本戴点（Ben-Day dot）这一常见于廉价印刷和照相制版的制作技巧运用于画作上（当时粗制滥造的低俗漫画通常利用本戴点来处理底色和次要颜色），这种粗糙、充满工业风格的本戴点画作风格和气泡画框也成了利希滕斯坦的标志性风格。在本片中提供了一种区别于3D写实的背景虚焦效果，也就是半色调风格，给人一种重影模糊感。
在如今动画电影都采用三渲二的方式制作时，所有的动画都趋于同一个画风，同质化现象严重，而本片的出现便是告知了业内人士不要盲目追求三维真实感，应制作出真实世界里达不到的天马行空的效果，利用动画不受物理限制的特性无限发挥想象力，当然，一切技术与形式都要服务于内核的传达，比如在本片中出现的随着人物情绪的流变而不断发生色彩、光影、画风等转化的外部环境……
...关键词（经整理，后现代主义）：元（meta）叙事、对法西斯集权主义的讽刺、身份流动性、身份认同、身份危机、对权威话语的质疑、反极权、符号化、理想化集体的渴望融入（迈尔斯）、符号秩序构建和缝合意识形态带来的极权神话、人的自然化、被符号化后的个体对你本身所坚持意志的动摇、意识形态将个体询唤为主体以保证社会关系的再生产、资本的增殖、对古典传统叙事的反叛质疑、自我指涉、打破第四面墙
...政治性解读/意识形态运作机制：
蜘蛛联盟其单词为society，意在指明社会存在的固有阶级属性，也是一个织网神话。Miguel所代表的独裁权力形象又与他自身非纯种蜘蛛侠形成自反，他的严肃与专横也和其他蜘蛛侠的幽默风趣形成了对比，他出场时的合成器式bgm也突出了非常规激昂式伴奏的英雄。Miles老爸命令禁足也意在强调“父亲”这一权威符号的Miguel式复沓。电影巧妙地利用能指与所指的对立，给观众蒙上了一层截然不同的正反面纱。
修辞（视听）的运作就是让主体（在影院里进行退行性观影的人）完成被写入意义的认同，一旦认同完成，主体就会把在对象（意识形态负载体）身上看到的一切视作是对象本身所具有的。而在本片，不仅是观众，格温和迈尔斯也是险些被Miguel这个乌托邦幻想的编织者所捕获，从而陷入“你必须有所牺牲”的电车难题之困，也就会导致我们会接受其问题而不去讨论其立场是否正确。
所以最后还是要打破幻想，靠自己的力量组建一支伙伴是自己找来而非join the club去获得的队伍，回归于生活本身，消弭大他者对于我们作为主体的询唤。
