“当影片最后的部分，那首《心要野》放起，我愿意就这样沉溺进一场生动的女性主义绽放的时刻，忘记出走之后仍是一地鸡毛的生活。”
整部影片看下来，导演想表达的很清晰，镜头语言也很具体，你很明晰的感觉到，她只是想告诉你，有这样一些人，有这样一些困境，她们是时候被重新审视，而不是再等一等了。
镜头语言上，导演唯恐大家不知道谁被困住了，在李红出走之前的大部分个人镜头里，你会看到镜头要么摇晃使人物在画面的逼仄里，要么在镜头与人物间隔了些黑影，它们或是铁栅栏，或是门窗，所有这一切都在用物理层面告诉你，她被困住了。而后，这一手法在女儿身上得到同样的展现，简单却鲜明。这一点在台词上也有鲜明体现，不断出现的“等一等”其实就是侧面反映。
同样的，构图也蛮有意思，在大部分和丈夫在一起的镜头里，李红都不处在画面的中央，大多作为依附的存在，渺小却顽强。而后，当李红开始反思，开始反抗，她终于，一次次回到画面的中央，此时，她是自己的掌控者。
再看色彩，关于色彩的第一次鲜明撞击是开头部分母亲选衣，红色与灰色的对比，这件红色在影片数次展现最后更成为结尾的亮点，也是我最为喜欢的部分，更觉得这种颜色非红色莫属。其次是会议部分，李红一身素衣撞见年纪好似相仿的马婕，对方鲜明的绿色代表生动而独立的个体，这是对李红强有力的撞击。
相比那些电影技法层面的东西，我更想谈的还是这个故事本身，一场关于困住与出走，梦想与现实，传统与现代，男性与女性的撞击。
在开始之前，我想提出的问题其实是，如果李红没有选择出走，她的人生是一场悲剧吗？我想大多数人都会有同一种答案，但是一些人把这种悲剧的根源指向父母，指向遇见的男人，这当然没错，但也并非全部。如果按照今天女性主义的价值判断标准，在我们所生存的土壤上，从父权至上起，大部分中国女性的人生都是“悲剧”，她们大多门当户对，相夫教子乃是职责，那些如今看来传统的，闭塞陈旧的教条成为贯穿中国传统家族教育的始终，成为那些好像该被遵守的“规则”，所以，女性的声音一直在被埋没，被打压，被框定在所谓正确的轨道上。回到电影本身，李红的悲剧始于哪里？你可以说是他父亲，可以说来自他的丈夫，但我认为还不够，这还来自陈旧已久的教育环境和时代环境，李红的母亲也曾是女儿，李红的父亲也曾是儿子，他们儿时受到怎样的教育之后便成为怎样的人，在整个重男轻女，母亲物化的背景下，这样的教育平常却又容易被误解为正常，所以，我们面对的不是一个两个这样的男性，也不是整个这样的男性群体，而是之前本就出现问题的教育环境和文化渲染，于是当越来越多女性走出去，看得更广，才恍然大悟，我们处在一个错误的氛围里。
所以，被困住的不止母亲，是一代女性，在千千万万个李红中只有一个选择出走，你会说剩下的都是懦弱吗？当我们的社会环境越是强调母亲的伟大，就越是使母亲的压力越大，这份“伟大"意味着牺牲，同时也意味着，当你成为母亲，无法成为伟大便是失败，是不明事理，是不称职，可有一天大家发现，在这样一段亲密关系里，父亲的角色被完美隐藏了，他们成了那个高喊母亲伟大的人物，这个男性个体的自私，也是时代传承的悲哀。
而从母亲到女性，个体的选择因时代而局限。其实李红和丈夫从一开始就不是一路人，矛盾在日复一日的重复中得以激化和加深。李红说雪是美的你看看，他说我这边风好大你快回家。交流的脱节从这一刻产生。当上一辈女性追求物质，当下一辈女性追求精神，李红是夹在中间的这一辈，而她所出走的，是走向自我，走向个体，当她最后站在山野间，一袭红衣，此时她如花般绽放，她不再是谁的母亲谁的女儿谁的妻子谁的姐姐，此刻，成为自己，也可以绽放的很美丽。
写到这里，我想谈谈影片中最捉摸不透的人物，女儿的丈夫。母亲，父亲，女儿，几乎都有面部特写，而女儿的丈夫往往是一闪而过，我试图理解导演的表达，这似乎是一个“合格”的当代丈夫，但又显得没那么合格和模糊，在女性主义上升的时代，其实现存问题有改善但并未很好解决，男性开始恐慌，开始反思，开始说哦原来是这样的时候，只是万里长征第一步，社会的进步是一代一代，一步又一步。所以，我们完全可以说女儿的丈夫是伪善的，他的内里也许和李红的丈夫一样，只是他更知道如何不张扬，如何更讨巧，但同时我们也可以将这个人物理解为茫然的男性群体，他们也许自小受到大男子主义的教育环境，面对突击的女性主义冲击，也许有茫然，有适应，有不解，和自我鞭挞。
影片的最后，李红一身红衣于山野中寻自己，而她的女儿，又陷入新一轮困境里。这不是个体的悲哀，而是群体的悲剧。我想我们的社会，是时候抛去母亲，多去谈谈女性了。
