今年至今为止最喜欢的院线电影，无疑是这部不惧任何商业性且欠缺叙事技巧的《掬水月在手》。
不得不说，由于疫情导致影院歇业了几个月，重新开门后，大家对今年上映的电影宽容了不少，很多人都降低了评价标准。然而，在看完《八佰》、《姜子牙》、《我和我的故乡》、《夺冠》、《金刚川》等一些列名导加大投资电影后，个人只觉得看了一堆热闹，却没有任何内在获得感。
去看《掬水月在手》时，并没有一点期待，因为一位看过的朋友和我说，影片整体冗长而又无聊。从片子开始放映起，我就大概猜出导演应该年龄不小，镜头语言和叙事方法委实偏传统，缺少商业技巧，一会儿估计会睡倒一批观众。然而，当叶嘉莹先生的吟诵声作为旁白响起时，我立刻变得兴致盎然，心中有预感大概古诗词爱好者们都会爱上这部文学纪录片。
小时侯，委实不喜欢被诗，对文学更是不感兴趣，然而在我上初中时，妈妈怀了二胎，天天给弟弟播放吟诵版的《千字文》，从那时候起，我就莫名的爱上了诗词。这就好比，你只听周杰伦读歌词一定不会喜欢他，但如果你听了他的整首曲子，你可能会一直单曲循环他的那首歌。吟诵使得“诗人的生命在你的声音里面复活”，让你仿佛置身于诗人为你单独创造的世界里，与诗人进行了一次穿越时空的对话，产生深层次的情感连接。
诗词和吟诵就是如此不分家的，古人读诗时，皆是以吟诵的方式，然而在现代，文化传承的中断导致很多人都不知道吟诵是什么，更别说能欣赏它。所以，我大概找到了那些人打差评的原因，无疑是觉得吟诵和念经没什么区别，无聊得能瞬间昏睡过去。
小时候不能理解那些课本中的诗词好在哪里，然而长大后发现，一个有足够阅历的人，必然会喜欢诗词，因为它不仅能如知己般和你产生共鸣，还能抚慰受伤和失落的心灵。
回到正题，聊聊片子本身。观影途中，好几处我都濒临落泪，叶嘉莹先生将喜悦与悲伤皆轻而化之的人生境界，让我终于能理解为什么王国维写“天以百凶成就一词人”。 她早年颠沛流离，晚年丈夫与女儿相继去世，境遇很像杨绛先生。大概现在想起《我们仨》，我的内心都有一种怅然若失的沉重感，这种沉重感既包含了对生命无常的恐惧，又包含了对爱恨离别的苦楚。所有发生在叶先生身上的事情都无比沉重，然而她却格外的洒脱，对待命运有一种“命运把我放在哪里，我就在哪里落地生根”的淡然处之的态度。
没经历过什么沉重打击的人，很难欣赏叶先生的这种跳脱出小我的人生境界——压抑下的坚持，无望中的希望，而这些都是诗词所赋予她的礼物。诗词，就像灵魂的庇护所，帮助信徒走出每一次困境，治愈每一处伤口。
记得我的soulmate两年前自杀去世了，那一年我刚大学毕业。这两年每一次想起我们那时候度过的最快乐的时光，我就无比的沉重，一个人晚上回家躺在床上发呆，或者默默流泪，而这些苦楚都无人诉说，因为没有任何一个人会真正理解我心里的感受，我也不想让朋友们担心我，所以每次难过的时候都自己一个人消化。
然而，过去那些幸福的回忆，让我深深的陷入绝望，这种短暂的拥有过又失去的感觉，让我像一个毒瘾发作的瘾君子。想到以后再也没有能让自己那么开心的人陪着自己，就对生活提不起任何兴趣。
毕业后，我去了一个没有他的城市，因为原来城市的每一个角落，都有他的影子。第一年，我用全年无休的工作来麻痹自己；第二年，我试图调整自己的状况，换了一份不那么忙碌的工作，却开始用各种社交活动来填补我全部的休闲时间；直到第三年，也是在我开始坚持每天背唐诗的半年后，我似乎逐渐恢复了正常生活。
那首治愈我的唐诗，正是李白的《梦游天姥吟留别》。根据诗中的描述，天姥山如同仙境般，在梦境游山的时候，李白不仅拜访了偶像谢灵运层居住过的地方，还见到了仙人为了欣赏绝美景色都“纷纷而来下”的奇观。然而正当情感达到高潮时，李白突然“怳惊起而长嗟”，梦中的湮霞早已消散，惆怅的李白不禁感慨，“世间行乐亦如此，古来万事东流水。” 这就是所谓的“人生随处是南柯”吧， 我们都过着半梦半醒的人生。世界是如此的真实，情感却是如此的虚幻。
第一次读这首诗的时候，我仅仅是沉醉于李白绝美的文笔之中，只有诗仙才能写出如此超脱世俗的文字吧，然而时隔几个月再次捡起这首诗重读的时候，我才领悟，原来诗仙只不过是一位被命运捉弄的游子，他心里的苦楚也无人诉说，于是便选择以写诗的方式来开解自己，同时又开解了日后无数的读者。
这就是诗歌的力量吧，那些你已知的哲理，被一位前朝诗人诉说出来，就被赋予了直击心灵的力量。尽管你们的境遇并不相同，却仿佛遇到了知己，遇到了导师。那些苦闷，也不再是你一个人的苦闷，是人类共通的对于命运的无奈。
看完《掬水月在手》后，心中很久都不能平静，就像当初我读到《梦游天姥吟留别》后一样。人生总有不顺，我们唯一能做的就是接受它们，然后放下。希望以后能像叶老师一样，无论命运把自己安排在什么境遇里，都能活得很美吧……
