過客Professione:reporter(1974) 職業：記者/旅客/ThePassenger

在我内心深處懷有一種極端的、神秘的、強烈而持續的厭煩，使我無法喜歡任何東西，并窒息了我的靈魂。這種厭煩毫無來由就會再次出現，恰似溺死的狗，盡管它們脖子上系着石頭，它們浮腫的屍體還是浮出水面。——福樓拜

經過三個月的旁聽學習，安東短片處女作講一位演員飾演的兩女人之間的故事，她們常出現在同一鏡頭中，随後定機位鏡頭遮蓋+剪輯在《過客》中繼續上演。搖鏡頭的不同時空建構，片尾探出鐵窗的7分鐘長鏡頭，悄無聲息的二度死亡，yes與no，存在與虛無。藍色牆壁，高迪建築，大漠異邦。

尤其絕望。存在主義大師在此片中提出另一個命題——成為他人。片中的這個故事即便用來做類型化的開掘，依然可以很有價值。我覺得片子所要表達的大意就在結尾洛克所說的那個“瞎子複明又自殺”的故事中。尾聲處的長鏡頭調度着實精彩。

70年代的巴塞羅那。悶騷。謀殺都無聲息。攝影很贊。喜歡電影裡的景緻和溫順的女人。威信很強大 28種字幕。

看來Bergman和Antonioni果然是兩個對立命題。一個強調結構嚴謹，在衝突中超驗昇華，如同黃昏哥特教堂裡的受難曲；一個結構鬆散，在平淡中虛無頹靡，如同午後江南弄堂間裡的三弦聲。唉，小邪，我們的口味果然分佈在坐標軸的兩個不同的遠端啊。

後來我才提醒自己應該注意一下尼克爾森的表演，安東尼奧尼的想法——一部最具存在主義色彩的影片——通過尼克爾森那種漫不經心的，迷人的慵懶的，疲倦的，想要逃離一切的神态，通過銀幕傳遞到了觀衆面前。
歇斯底裡是前現代的症候，而疲倦（或曰倦怠、疲憊、過勞及相關的抑郁）是後現代的狀況，用鮑德裡亞的話來說，是消費社會的狀況，是豐盛社會掩蓋下的混亂，用韓炳哲的話來說，是功績社會主體開槍瞄準自身，用詹明信的話來說，是晚期資本主義的文化表征。
安東尼奧尼是預言家。《過客》裡的主角是典型的後工業時代下的“人”，他疲憊的語調、試圖逃離/變換的身份，以及尼克爾森表現出的那種“消沉和倦怠感”，正是當前世代的人的表達。當前世代的主體肖像，正是這樣一個感到疲憊了的人。

當你以為隻不過是又一間房間又一個囚籠時鏡頭卻穿出去了...驚訝“怎麼拍的？！”也是這個長鏡頭的意義之一部分吧。你們藝術片導演對懸疑這個東西真是提不起勁啊。可愛的妹子長得真像男孩子