安娜·瑪格達麗娜·巴赫的編年史ChronikderAnnaMagdalenaBach(1968)的劇情介紹
影片拍攝于1967年,是至今為止關于偉大的音樂家巴赫最優秀的影片,片名來源于英國作家同名小說,片中引用的對話、信件都取自巴赫生前的真實文件檔案。影片幾乎彙集了當時音樂演奏界的精英,如哈侬考特、奧古斯特·溫欽格等,具有非常高的史料價值。與我們平日看到肖像畫上胖而結實的巴赫完全不同,由著名鋼琴演奏家和指揮家古斯塔夫·萊昂哈扮演的巴赫顯得瘦小文弱。影片問世後得到了當時影評界的激賞。
安娜·瑪格達麗娜·巴赫的編年史ChronikderAnnaMagdalenaBach(1968)的影評
瞎寫 | 一些關于曆史的電影
比起人自己的聲音,音樂無疑是更值得信賴的。對于誦讀、朗讀來說,它們依靠聲帶、喉舌的微小運動,而音樂則需要一種更為專注的傳導、制動才能産生,我們可以更明确的看到它産生的痕迹與動作,因此,在《巴赫》中,聲音是可聽的、也是可視的。在《巴赫 ...
波德維爾雲:靜态活人畫和長鏡頭,純粹的時序取代叙事的因果邏輯,碎片集合,音樂介入純為展示,作為一種獨立的表述方式,不附帶與故事相關的情感或信息,趨于靜态的表演和動态叙事。
電影純在音樂、場景、戲具上着力,感性演繹減至最低;鏡頭每每靜止、或隻 zoom in 或 out,完整地保留樂師的演奏。兩名「古樂運動」的健将披挂上陣:飾演巴哈的古鍵琴家 Gustav Leonhardt 與親奏大提琴的指揮 Nikolaus Harnoncourt
"巴赫編年史的二十六塊碎片",真正打破劇情片-紀錄片界限的作品. 我們無數次在電視節目裡看到今人試圖複現曆史,模拟當年場景,但此類拙劣的搬演為何從未産生"間離"的藝術效果呢(像在帕索裡尼和侯麥的電影中一樣)?所缺少的核心乃是與曆史文本"相合"的元素――在本片中,它是巴赫的音樂:舊手稿上的符号和當下的音樂會構成古與今、靜與動、抽象與具體乃至現實與潛能的複雜對位(來自《鄉村牧師日記》的餘音),而皆歸于和諧之中. 拍攝是虛假的,樂譜卻是真實的,溝通它們的乃是演奏;扮演(play)巴赫的萊昂哈特是"赝品",表演(perform)巴赫的萊昂哈特則真材實料,統一二者的是技藝的傳承史;安娜·瑪格達麗娜的抄寫是不屬于自己的創造,但約翰·塞巴斯蒂安的作品隻有建立在其上才是可能的,聯結着他們的乃是愛情.
先為斯特勞布夫婦用攝像機為我們呈現出如此精湛的演奏版本投上五星,其次為繪畫般嚴謹的構圖投上五星,最後為其以布萊希特戲劇式的結構講述巴赫一生的創作生涯投上五星!
土豆下有人評:願諒我的無知,原來一直以為巴赫是男的。