塔可夫斯基：在電影中祈禱АндрейТарковский.Кинокакмолитва(2019) 虔誠者塔可夫斯基(港)/塔可夫斯基：以電影之詩祈禱(台)/AndreyTarkovsky.ACinemaPrayer/TarkovskijCinemaPrayer/AndrejTarkovskij.IlCinemacomePreghiera
導演：安德烈·A·塔可夫斯基
編劇：安德烈·A·塔可夫斯基
主演：安德烈·塔可夫斯基
語言：俄語
類型：紀錄片
上映日期：2019-08-30(威尼斯電影節)/2020-01-20(意大利)
意大利/俄羅斯/瑞典 97分钟
塔可夫斯基：在電影中祈禱АндрейТарковский.Кинокакмолитва(2019)的劇情介紹
塔可夫斯基之子親自編導，由導演父親塔可夫斯基的珍貴自述貫穿全片，并以詩人祖父阿爾謝尼的詩作相互呼應，娓娓道出電影詩人面對藝術及生命的哲思與信念。片中更罕見地透露塔可夫斯基對部份作品的诠釋，為其如夢的影像世界留下注解。
以七部長片、一部短片的創作曆程為經，對電影藝術的思索及追求為緯，八段章節串起塔可夫斯基的藝術創作與成長經曆，在個人生命的生滅之間，鏡頭下流動的詩性與靈性如禱詞般信仰堅定、永恒不墜。在生命真理和創作意義的叩問之餘，更見證藝術家對故鄉的戀戀不舍。在導演眼中，在時間之流裡，父親的身影永遠鮮明。
「我期盼引領觀衆一窺其創作源頭，分享我與他互動時的感受。他是偉大的藝術家、偉大的人，也是我的人生導師。他是我的父親。」──安德烈安塔可夫斯基
以七部長片、一部短片的創作曆程為經，對電影藝術的思索及追求為緯，八段章節串起塔可夫斯基的藝術創作與成長經曆，在個人生命的生滅之間，鏡頭下流動的詩性與靈性如禱詞般信仰堅定、永恒不墜。在生命真理和創作意義的叩問之餘，更見證藝術家對故鄉的戀戀不舍。在導演眼中，在時間之流裡，父親的身影永遠鮮明。
「我期盼引領觀衆一窺其創作源頭，分享我與他互動時的感受。他是偉大的藝術家、偉大的人，也是我的人生導師。他是我的父親。」──安德烈安塔可夫斯基
塔可夫斯基：在電影中祈禱АндрейТарковский.Кинокакмолитва(2019)的影評
觀感
A-8.4/10作為紀錄片足夠忠實和完整，簡練地串聯起塔的一生，既不落入瑣碎又不過度神化，對于不同層次的觀衆都可以接受。音樂基調和《莫斯科挽歌》相仿，本片的結構與雕刻時光（書）大體類似，文本素材幾乎都是從雕刻時光（書和電影）以及訪談 ...
“我寫信是因為《鄉愁》，關于這部電影我沒什麼好說的，我靠它活着。” 本來想說，老塔一直傳達的價值是，不要試圖用語言去表達或诠釋，所以決定不寫觀後感為敬，但是已經吃完飯洗完鍋，我的大腦依然沒有走出那個漏雨的房間，所以還是決定寫。庸人總是試圖抓住磷火，雖然那不可能。最終抓住的一定不是真正的磷火，但我也别 ...
QY-354，沒想到老塔的自述竟然到處都是幹貨，我有一種預感，老塔的一些言論截圖會在社交網絡上刷一段時間了。透過這些充滿詩意的鏡頭和言語，系統地又拉了一遍老塔的電影，這部紀錄片借老塔之口，告訴你他為什麼拍了這些電影，跟他當時的想法，經曆和時局有什麼關系，看完之後讓人又有一種重刷塔可夫斯基的沖動！可以作為老塔入門必看！
藝術是祈禱，我的電影就是祈禱文。藝術家是社會的良心，如果沒有個人的自我表達，隻能會越來越糟。存在的意義在于用自身的善來抵抗那些邪惡，作用到别人的内心之中。塔可夫斯基之子用爺爺的詩歌，父親的錄音照片劇本分鏡圖電影片段跟作品數量相等的章節完整的回顧和紀念了這位偉大的電影導演。素材都是經過高清修複，尤其是在片場的導戲和家庭私人的錄像都很珍貴，自述部分也有些耳目一新的内容。《鏡子》首映後坐在那裡讨論的影評人他們什麼也不懂，還不如掃地的大媽，根本就很難互相理解。前蘇聯的郊外小屋到放逐歐洲後的住處，結尾的返老還童讓人感動。#金馬56#
“電影不是一種紀錄，而是一種夢幻。為什麼蘇聯導演塔可夫斯基那麼偉大，他在夢幻的空間裡悠遊自如，他并不诠釋什麼，問題是，他要诠釋什麼呢？他隻是一個觀察家，但他卻讓他的影像活動達到出神入化的境界。我窮畢生之力在輕叩那個夢幻世界的門扉——塔可夫斯基能夠悠遊自如的世界，卻隻能偶爾一窺其堂奧而已，我的大多數努力均未能如願以償……”——英格瑪·伯格曼
2019威尼斯經典單元紀錄片。老塔學必讀必讀必讀，解決不少疑難問題。真的用料特别足，小塔爾科夫斯基手裡真的還是有很多獨家素材，還有難得一見的蘇聯時期幾部片子的片場工作紀錄片（以及“1983年戛納醜聞”和老塔的發布會！！！！）；但是離五星還是略差一點……形式上突出特點是全部用老塔的各種錄音進行對自己創作和藝術觀念的闡釋（以及老老塔的幾首詩作的朗誦），特别強調了宗教的巨大作用。另外，奇遇字幕組的翻譯和後期可以送滿分。
#BJIFF2020#【北京劇院】較為完整地回溯了俄羅斯著名導演塔可夫斯基的創作生涯及其藝術追求。老塔說：成年人有很多無法表達的情感，孩子可以很輕易地将其诠釋清楚，即使他站在那裡什麼也不做，有時候孩子才是連接這個世界和超驗事物的橋梁，對此我深表認同。老塔說：很多導演和藝術家，他們往往注重賦予作品強烈的感染力、視覺沖擊、影像張力、及戲劇沖突，但是這很荒謬，作為藝術家，應當保持高度的理性和克制，這樣才能看清事物的全貌，有更深入的思考，而不是為了自己的表達欲來彰顯自身的與衆不同，對此我深表認同。老塔說，有一次在一個講座上，很多評論家雲集，還有各路藝術家讨論他的一部作品，但是隻有其中一個不起眼的阿姨說出了他作品的故事。老塔說：說達芬奇是畫家是很荒謬的，他是詩人；說莎士比亞是文學家很荒謬，他是詩人；說貝多芬是音
塔可夫斯基以影像做編年史，以其存世的八部作品作為時期刻度，自我解讀電影本身與其生命的意義。因為本片的存在，使得錯過影史神話的影迷可以有機會走進導演内心情感。從出生回歸出生，探尋老塔的人生軌迹。老塔用八部作品遺世獨立，而這部影像自傳，就是在标記永恒。
挺重要的資料片，理解塔克夫斯基既不能離開他的作品，也不能離開他源于宗教與藝術直覺的哲思。他本身是一個極為本真的存在，對超驗之詩的敬畏，對主體自由的唯心認知，對人精神内核的高度重視，都是以實際藝術踐行的嚴肅方式作為承載，他所處的時代和境況讓他勢必比一般藝術家承擔更多的苦痛，他的過去參與構建出夢境般的詩意影像，他的現在以犧牲的方式為電影藝術留下注解，他的未來則是在經受苦難和犧牲後仍然心懷對文明的希望。他無比溫柔卻又讓人敬畏，這就是塔克夫斯基。