萊奧諾拉的告别LeonoraAddio(2022) 别了，萊奧諾拉/萊奧諾拉·阿迪奧/再見，萊昂諾拉
導演：保羅·塔維亞尼
編劇：路易吉·皮蘭德婁
主演：娜塔麗·拉布蒂·戈麥斯/馬西莫·波波利齊奧/法比齊奧·費拉卡尼
語言：意大利語/英語
類型：劇情
上映日期：2022-02-15(柏林電影節)
意大利 90分钟
萊奧諾拉的告别LeonoraAddio(2022)的劇情介紹
ThreeyearsafterthelossofhisbrotherVittorio,withwhomhesharedhisentirecareer,PaoloTavianireturnstotheworksofLuigiPirandello,whichthepairadaptedin1984(Chaos)and1998(YouLaugh).InkeepingwiththeSicilianplaywright’svision,thefilmisnotatallwhatitappearstobe.Thetitlemaycomefroma1910novella,butthereisnotraceofthatbook’sjealousy-riddledplot.Instead,thefocusisonPirandellohimself,orrather,hisashes,whicharetransportedfromahastyburialsiteinfascistRometoapermanentrestingplaceinSicily,onatrekthattakesusthroughpost-warItalyanditsfilmedmemories,asseeninnewsreels,amateurfilmsandfragmentsofNeorealism.Havingburiedthemaster,Leonoraaddiothenshiftsgearfromroadmovietofilmadaptation,buthereitpicksadifferentPirandellostory,namelythelastone,writtenshortlybeforehisdeathin1936.Fromthefarewellofthetitletoitsreturntothewriter’slastwords,itishardnottoreadthiswork,sofreeandyetsomuchapartoftheTavianiworld,asamovingbrotherlyfarewellwhich,justasin2012’sGoldenBearwinnerCaesarMustDie,onceagainusescinematogivevoicetoliteratureandhistory.
萊奧諾拉的告别LeonoraAddio(2022)的影評
《萊奧諾拉的告别》電影為什麼叫這個名字？
萊奧諾拉，她是誰？她與誰告别，又為何告别？萊奧諾拉是海報上吐着長舌頭的女孩嗎？不是的，她不是萊奧諾拉，這部電影裡沒有任何一個角色名叫萊奧諾拉。“作者驟然離世，遺留下未完之作的遺憾”。這才是片名《萊奧諾拉的告别》之寓意。萊奧諾拉的告别 ...
記憶的送别。 電影名字叫《萊奧諾拉的告别》其實一開始的豆瓣翻譯是将 Leonora Addio直譯成《萊奧諾拉·阿迪奧》。但是看過電影之後其實更能明白，這是一個兩段式的結構電影。其一至大約60mins是告别，60mins後的第二段《釘子》則是關于 ...
緻獻即是題跋。為哥哥撰寫思念兩章，用《釘子》錨定“未完成”的狀态。保羅說，皮蘭德婁“left without finishing”，而維托裡奧又何嘗不是？魂歸故裡煙塵入海，“作者”的身後事不會再有色彩，而“作品”卻永葆鮮豔。耄耋之年回望這輝煌一生，“時間”不過是電影開頭的那驚鴻一瞥，銀幕上，光影之間轉眼一瞬，青絲變白發。可此生太重，餘燼裝不下，不如就在海天之間，肆意揮灑。
像在觀賞記憶中的倒影，風起時漾開波紋，竟是孩童惡作劇般的攪動。光線如刻刀雕出幾抹剪影，随即展開變調，肅穆的葬禮需要一把瓜子花生，歌劇拉開帷幕，滑稽劇熱鬧散場。
#72nd Berlinale# EFM online-主競賽-費比西獎。片名正解：《萊奧諾拉的告别》。誰都看得出來這是被死亡分開的塔維亞尼兄弟中，保羅向維托裡奧的告别，非常個人化的一部影片。以皮蘭德婁的死亡及骨灰安放為主要事件，以近乎散文電影的方式（搬演+既得影像）描繪了意大利戰後社會的微妙圖景（不忘吐槽國民性啊），又在多個意義上叩訪皮蘭德婁的文本：遺囑、小說題記“今日的年輕人，明日的老人”，以及晚年作品《釘子》。當然片子後一小半對《釘子》的改編又是為了實現兩人未完成的項目。情感飽滿，看得我真是百感交集……最動人的，莫過于送葬時陽台上挂出的橫幅“你的演員”，撒骨灰時的黑白轉彩色，以及片尾影像化的《釘子》最後一個鏡頭疊印成穹頂聖像畫。當然這個割裂感也真是不太過得去的坎……#年度佳作#
與《雷米尼》一緻的關于歐洲中心主義消亡的沉思(Rimini作為象征性地點居然也在片中閃現)，這一部具備更結構化的戲劇結構與個體生命故去的個人愁思。黑白與彩色切分故事為歸鄉與離鄉兩部分，前一部分找到了極妙的麥格芬(皮蘭德婁的骨灰)并被演繹成具有曆史背景的偶像破壞活動(築于廟堂之上的聖物成為飛機上的兇兆、火車上的撲克牌桌、童棺中的侏儒)；前半部分散落的美國符号在後半部分自成文本(諾貝爾獎、香煙、美國往事)，離鄉者在不可歸去的歐洲幻景(母親畫像)中寄于女童身體的自我毀滅和重生。
Bravo！
放得下的歸土，放不下的歸海。多麼藍的大海，多麼紅的頭發！作家手執長釘，永負其罪，直至在紅發中燃燒。
燈将滅，方見其棱，其骨，其心。擡頭，他就在。
看哭了。前半段是告别，後半段才是屬于萊奧諾拉的故事。送别了一路，不僅僅是因為他是受尊敬諾貝爾獎得主，也不是他是侏儒似的住在孩童的棺材裡讓人發笑，送别記憶是由戰争，曆史與記憶共同組成的。影像化的極簡和轉場的合二為一已經出神入化，送别路上的風塵苦楚，撒骨灰的色調轉變，再到最後一幕的三像一體，年輕的，成熟的，老去的，有聲，而回音的收尾。《釘子》除了是完成"未完成"的作品，也是一出紀念，如同《平行母親》的任務是将女性之痛與曆史挂鈎，而《萊奧諾拉的告别》則是用未完成的和已完成的兩部分，代表弟弟送别哥哥，用未完成的獻祭已完成的。解決一場影像的割裂與對戰争和平的反思，一場導演的技法與影像個人秀，隻需要一句"to my brother"。
很難不被作者的赤誠所打動，是弟弟與哥哥的漫長告别，曾經的雙頭導演 現在僅剩一位，叫人唏噓。黑白部分優于彩色部分，火車段落尤為好，但還是沒法忽視轉彩色之後的些許斷裂感…