春原的豎笛春原さんのうた(2021) Haruhara-san’sRecorder/春原先生的錄音機

#32FID國際競賽最佳+69SSIFF開放電影單元

3.5

4.5 關于一部電影裡所有女生都是短發的奇迹...不足之處在于，戲劇性發生的條件太苛刻，“過渡”鏡頭淪為背景闆和美學貼片。

#NYFF59

夏之舞曲，打開一扇未知的窗戶，舒服~

一開始以為是洪尚秀，很快發現并不是。片子一直在展示女主的生活場景，她跟不同的人相處，但你始終進不了她的生活，隻能感受到表面上的體驗，感受到春日的陽光或者夏夜的微風，即使她偶爾的行為反常和熟人的隻言片語，你也很難窺探不到她的内心，導演顯然也不想讓觀衆輕而易舉的窺探到抓馬的元素，觀衆被調起的好奇心和生理觸感也成了這部電影最有趣的觀影體驗。

電影剛剛開始，生澀感十足，日影樣闆的氛圍就朝我鋪面而來。當時我就想，這是需要我非常耐心才能看下去的那種電影。同樣是關于尋找和确認，與失去相關的傷痛的故事，進食的行為變成生命裡交代的、表演性質的任務。被留下的人像是存放在玻璃罐頭裡的腌黃瓜。呼吸着自己才能确認的空氣，探出時挺起的腰肢沒有聲響，沉下時在粘稠的液體裡面靜止，看向風時深覺自身的無關。這種鈍感無遺是我不向往、亦很難承認其真實的那部分日本。不過還好即使如此，看完時也沒有那種後悔到跳腳的心情，并且我認為，它可能是我看過的，将covid元素融入得最好的片子。記錄幾個鏡頭叙事：以對話中的人不于景框中出現來凸顯的出離感；謹小的溫暖出現時伴随的、強度不一的管樂長噪音；無法定位的飛機從上空飛過的轟鳴所制造的不安與叔叔的摩托聲相照，和人物情緒互鳴。

日影好像要從萦繞上世紀的身份陰霾中走出來了。電影的空間觀念很像蔡明亮，老式洗衣機在轉動、薄簾搖晃膨脹、水滴無聲經過、水壺刺啦刺啦，空間獲得自己的生命，它容許過去在此存身，但是虛拟的、沒有故事的過去，留下的隻有伴随指針聲切入的陌生女孩影像，以及豎笛傳達的來自過去的感覺，它又接合、容納着由風引來的别處的回憶、失落、悲傷… 導演想用主角的日常行為描述些什麼呢？蔡明亮的日常是一段段被延展的人類時間，黑澤清将日常性作為顯現恐怖的方式，洪常秀的角色則是時間的漫遊者，她們尋訪一片片記憶的地圖，在那些everyday situation中揭開自身的謎團，但這部電影裡的every day 似乎隻是every day，banal and boring. 用這種方式拍電影是必要的，一定會變得更好