波長Wavelength(1967)
導演：邁克爾·斯諾
編劇：邁克爾·斯諾
主演：荷利斯·法朗普頓/LyneGrossman/NaotoNakazawa
語言：英語
類型：劇情/短片
上映日期：1967-03-17(加拿大)
加拿大/美國 45分钟
波長Wavelength(1967)的劇情介紹
最有名的一部結構式影片，是加拿大導演麥可•史諾（MichaelSnow）的《波長》（Wavelength,1967），展現出一種豐富的混事技巧。本片的開始以一個固定于遠處窗口的攝影機，描繪性地探究着一間公寓的閣樓。人們進來又出去，然後似乎出現一個死人，然而攝影機卻完成無動于衷，仍然專注于記錄公寓内光線的細微變化。在此同時，影片也炫耀地展示一種技巧：唐突而倏然的伸縮鏡頭，間歇性地将畫面放大，當鏡頭放大房裡黑暗的牆壁時，顯露了一張海洋波浪的照片（是以這部影片也确實是在追溯一個"波長"）。除此之外，片中突如其來的色彩，也不斷地淹沒整個畫面，借此作為電影影像平面性的反射性提示。
史諾的幾部影片中，也反射性地展現一些移動景框的手法。《波長》即以伸縮鏡頭展示感知和效果；《←→》（念作來回往返BackandForth，1969）中探索橫搖鏡頭；《早餐》（Breakfast，1976）則強調推軌鏡頭如何改變空間。在他的《中央區》（LaRegioncentrale,CentralRegion,1971）中，史諾以一個能夠執行搖拍、升降鏡頭和其他運動的多重結合機器，拍攝一個遍布石塊的荒地。
史諾的幾部影片中，也反射性地展現一些移動景框的手法。《波長》即以伸縮鏡頭展示感知和效果；《←→》（念作來回往返BackandForth，1969）中探索橫搖鏡頭；《早餐》（Breakfast，1976）則強調推軌鏡頭如何改變空間。在他的《中央區》（LaRegioncentrale,CentralRegion,1971）中，史諾以一個能夠執行搖拍、升降鏡頭和其他運動的多重結合機器，拍攝一個遍布石塊的荒地。
波長Wavelength(1967)的影評
魏爾斯特拉斯函數電影？
魏爾斯特拉斯函數 ：一類處處連續，但處處不可導的實值函數，在任一點放大，所得到的局部圖形都和整體圖形相似，無論如何放大，函數圖象都不會顯得更加光滑，不像可導函數那樣越來越接近直線。這正是我觀看波長時腦海突然蹦出來的概念，聯想到這部電 ...
如果迫于無奈，不得不打斷某人的裝腔時刻，不妨向他請教：純電影和結構電影有什麼區别？從理論上講，肯定有一部電影既是純電影又是結構電影（非叙事、視覺向有重合），當然了，沒有人無聊到會故意拍一個這樣的短片出來（比如：你拿十幾個大小不一的玻璃杯，有的裝水有的不裝，拍下杯子有序或無序各種組合，剪輯配樂後，你給短片取名為《朦胧的煩躁》）。
從審美的普遍性出發，這類片子本身也不是從“講故事”出發，應着重研究電影修辭，而不應強行解釋。意義可能會變、會失效或依賴語境，但手法不會。
就單最樸素的評價：好不好看？《波長》不如《一次頻詞1：懷舊》來得有趣。
同樣是運用了噪音，閃爍，光線，固定鏡頭及放大，但此部卻擁有更強的叙事傾向。噪音的單調可說是實驗的某種固定焦慮法則，但這部不是首創，波長漸增和放大對應也不是什麼尤具創意的法子，因此無法給出更高評價...
蔡明亮該從這裡學了不少。但其實無論從鏡頭運動方式，還是從元素的組合邏輯上來看都有70年代于法國興起的光譜音樂（spectralism）的影子。在和序列音樂的對抗中，他們确立起忠于聲音本身，挖掘并重組聲音内部可能性的教旨，而本片對泛音列和微分音，以及其呼吸狀結構（越接近結尾音樂也愈加走向dissonance）的運用也頗得其妙。同樣的哲學落實至影像，變量就不再是音色，配器或者和聲，而是空間，色彩和情狀。
45分鐘隻有一個緩慢的變焦推鏡頭，主角不再是人而是空間，人在空間内出入卻不受關注，也改變不了任何事情。概念式的實驗隐喻宇宙演變的必然性和人類認識感知上的局限性，人在世間隻是匆匆過客，表達哲學上的虛無主義。後來安東尼奧尼《過客》結尾7分鐘長鏡頭不免讓人猜想其聯系
不能說沒有劇情，隻能說情節完全被形式所主導，任何事件都無法阻撓鏡頭節奏。伸縮鏡頭不斷限制着景框内空間，透視關系随時在改變，頻率漸高的振動聲一直持續到結束，磨得人想砸手機（忍住了）。這片應該申請專利的，畢竟能治失眠。