野良犬(1949) 追蹤記(港)/StrayDog

記一些印象深刻的點：1、男主打動女扒手獲得線索那場戲，小吃店外穿着背心的男人用口琴不停吹着多瑙河之波；2、老刑警出場，請女槍販吃冰，吃完将雪糕棍掰成一截一截；3、老刑警看着夢鄉中的孩子，笑着說簡直像塊南瓜田。比喻精妙。4、第二受害者被殺後，出差回來的丈夫悲痛地拔起庭院中種的西紅柿，說離家時還是綠的，怎麼現在變紅了，她就不在了。5、老刑警說，瘋狗眼中隻有筆直的路。鏡頭切換到筆直的鐵道。6、母親是女兒最好的檢察官。7、幾次拍犯人的褲腳真厲害，比希區柯克都厲害；8、片末男主終于抓到了犯人，兩個遭遇過同樣的戰争創傷的男人躺在野花地裡，如同鏡像。這時，身後走過一隊孩童，唱着蝴蝶的歌謠。

是尋槍記，是擒兇記，更是浮世繪，中下層人民的生活，戰後心理創傷都在這探案的過程中被反映出來，而且這些社會問題的揭露絲毫沒有影響主線的發展；警察丢槍啊老少搭對啊這些元素黑澤明六十多年前就玩過了，不但玩得好，更玩出了深度

就看過的黑澤明早期電影來說，基本逃不開社會與人的主題，這部說得比較直白些。以尋槍的過程帶出戰後日本社會的面貌，以及社會對年輕人思想的影響。年輕的三船敏郎和演罪犯的木村功不僅都是經曆過失去一切的搶劫的退伍軍人（行李丢失隻是表象，喻指的是戰敗後軍人身份和精神的流離失所），連長相都很相近，好似并蒂雙生，都是野犬，隻是一個長成瘋狗，一個變成良犬，所以三船會理解罪犯，他對槍的執着本身也是極度缺乏安全感的另一個面向的體現。結尾兩人的對峙扭打結束在鋼琴與兒歌的柔和音樂中，可以看作是黑澤明對時代的歎息與寬慰吧。

人被殘酷的現實困住，也被粘稠的暑熱困住，真是熱，三船敏郎把西裝外套都給汗濕了，還是頭一回看到。這熱，把社會也給熱壞了，在那貧窮的熔岩裡，滿是偷拐搶騙的瘋狂與絕望。二十八歲左右的三船敏郎一直在尋那個二十八歲左右的對手，白西裝對白西裝，豔陽對豔陽，一個照得輝煌，一個曬得慘白。其實有想，假如剩下的三發子彈，直接鎖死村上，那該多絕。不過這樣，也沒有标志性的反差對決了。幾個女性角色都很有意思，頭插白花的女人，讓春夏演也挺好的。喜歡片名。四星半。@資料館

看這種老片的樂趣之一就是找有多少後進在模仿