美国制造MadeinU.S.A.(1966)
导演：让-吕克·戈达尔
编剧：唐纳德·维斯雷克/让-吕克·戈达尔
主演：安娜·卡里娜/拉斯洛·绍博/让-皮埃尔·利奥德/玛丽安娜·菲斯福尔/伊夫·阿封索
语言：法语/英语
类型：悬疑/犯罪
上映日期：1966-12-03
法国 85分钟
美国制造MadeinU.S.A.(1966)的剧情介绍
记者保拉为了追求杀害男友里沙尔的真正凶手，来到了亚特兰提克城，这是一个深受美国文化影响的地方，之后出现了一大堆像唐纳德、里查德、维德马克、多丽斯.沟口……有着怪名字的怪人。保拉在追寻真相的过程中，还卷入了政治阴谋和黑帮事件中。
法国新浪潮电影大师戈达尔把美国好莱坞黑帮电影的所有元素用在这部非常刻意的政治恐怖片中，明显向该类型的大师萨缪尔?富勒、尼古拉斯?雷、霍华德?霍克斯等做了模仿式的致敬，片中还涉及许多真实的政治背景和暗杀事件。整部影片虽然显得情节荒唐，较为做作，但导演通过流行音乐（其中一首是《北非碟影》中的“时光流逝”）、广告插画、气氛处理等方法展现深受美国流行文化影响和主导下的法国社会景象。以《美国制造》为标志，戈达尔的政治批判意识进入其后期阶段。他将电影的叙事惯例当作现实政治在电影艺术门类中的主要表现而加以痛烈的反对。为此，他对电影的表现手段进行了极富挑战性的探索。
法国新浪潮电影大师戈达尔把美国好莱坞黑帮电影的所有元素用在这部非常刻意的政治恐怖片中，明显向该类型的大师萨缪尔?富勒、尼古拉斯?雷、霍华德?霍克斯等做了模仿式的致敬，片中还涉及许多真实的政治背景和暗杀事件。整部影片虽然显得情节荒唐，较为做作，但导演通过流行音乐（其中一首是《北非碟影》中的“时光流逝”）、广告插画、气氛处理等方法展现深受美国流行文化影响和主导下的法国社会景象。以《美国制造》为标志，戈达尔的政治批判意识进入其后期阶段。他将电影的叙事惯例当作现实政治在电影艺术门类中的主要表现而加以痛烈的反对。为此，他对电影的表现手段进行了极富挑战性的探索。
美国制造MadeinU.S.A.(1966)的影评
3.20.2024
让-吕克嬉戏于电影中痛苦而短暂的美感。让-吕克-戈达尔的每部作品都是情感的游戏，就像你在做白日梦时回忆起的奇思妙想的综合体。它由不同的情节部分组成，但这一次，它们并不十分无关紧要。它们是相关的八卦。它可能以某种方式展示了让-吕克-戈 ...
这其实是戈达尔的一篇散文，关于语言、政治与虚构
美国黑色电影与侦探故事的外壳，本质如同Anna的自白，带血的迪士尼电影，因此是政治的。故事其实有点“难看”，因为它从本质上就在质疑语言、叙事与虚构的合理性，就像酒吧里的对话，同时无意义而又有意义的事物是否会存在，整部电影都像是围绕这 ...
《美国制造》中出现的黑帮，悬疑等元素表明戈达尔在戏讽好莱坞惊悚片的“起承转合”。《第三人》式的倾斜镜头与导演招牌性的红白蓝色调搭配同时出现在影片之中，它却以激进的解构主义探讨即将到来的消费时代的不道德性并在如今一语成谶，“美国‘便成了该文化的代名词。左和右是一样的，人性不变
7.0/10。①女主来到一个深受美国文化影响的法国小镇寻找她情人被杀的真相。②一种「混乱无序的浪漫」（正如又时尚又酷/美的女主到处找情人被杀的线索，过程中还因此卷入混乱的黑帮斗争）的氛围的营造：时尚、浪漫、充满活力的高水平摄影美术；许多丝滑的高水平运镜/场面调度（营造优雅浪漫感）；突然出现/停止的声音（配乐、飞机声、静音等）；忽快忽慢的叙事节奏（比如突然开始大谈理念）；时间或空间跨度大的剪辑；拼贴（画、打字机等）。③作为角色导向的电影，大部分情节都属于展示社会境况（远）大于展示角色状态（或者说为了展示社会境况而导致展示角色状态的影像极其冗余），所以观感挺无趣。
全法语的看得我云里雾里的，不过说实话戈达尔以及新浪潮对于电影的贡献更大程度上还是在于拍摄手法的革新啊，这片里面见了很多后来所谓的前卫拍摄手法剪辑，比如一个人对着镜头独白，其实老高早在40多年前就玩过了啊。
除了摄影之外，这真是一坨狗屎...
政治隐喻一窍不通，文化指涉也只能看出少许，但这色彩、构图和电影语言真的是美不胜收；花絮中的指涉介绍大有帮助；
Marianne Faithfull像朵花一样，上班途中听了一路的as tears go by~
故事部分影射摩洛哥流亡领导人本·巴尔卡于1965年在巴黎街头被绑架失踪的事件，同时又是对美国硬汉侦探类型电影（例如《夜长梦多》）的致敬创作，自我标榜为“这是部政治电影，一个迪士尼和血的混合物”。
说出的台词没有顺畅的逻辑，就像最近金广发的钝角，一本正经地胡言乱语，如同AI大数据学习黑色电影后自动生成的剧本。而稍微有解释情节的话，却总是用飞机噪音覆盖，故意不让人听见。没有必要强行理解，笑过就好。
感觉就像戈达尔用五颜六色的积木堆了一部怪味道的noir。
与其说披露政治黑暗，不如说是装B诗歌大巡航。