标题：The Directors Of ‘KPop Demon Hunters’ Discuss The Unexpected Challenges Of Making An Animated K-Pop Film
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...Cartoon Brew：你们需要在将时间全部投入分镜绘制前确定合适的歌曲，能否展开说说，你们是如何围绕音乐构建这部电影呢？
Chris Appelhans：我认为音乐是这部电影面临的独特挑战——她算是一部流行音乐剧，但绝非传统意义上的音乐剧（不像百老汇作品那样通过唱歌，直白表达情感）。制作的核心难点在于：流行音乐首先得节奏感强，足够抓耳，甚至让人过耳难忘；而电影需要完整故事线，总不能在90分钟里塞7首毫无关联的歌，那只会让观众失去兴趣。我们一直在摸索叙事与流行音乐创作的平衡点，虽然过程很惊险，但我们知道这是唯一的出路。
Cartoon Brew：在打磨电影的过程中，有谁协助你们创作这些歌曲并完善它们？
Appelhans：我们有几位至关重要的合作者。影片的核心前提是 “音乐即超能力”——女性的歌声能直击灵魂，而我们找到了一位名叫EJAE的KPOP作词人，她早期为我们制作了几首demo；她的帮助对我们的项目获批至关重要，因为我们不仅能展示精美的美术设计，还能用音乐demo辅助提案。
Kang：音乐更需要 “灵魂” 支撑，而EJAE恰恰赋予了音乐这种生命力。最终，她还为Rumi一角献声，演唱了这位角色的歌曲。
...Cartoon Brew：每首歌都像是一场精心设计的舞台秀，融入了从韩剧、动漫到KPOP音乐视频的各种经典元素。这种创作思路是想打造你们二人（还有分镜师们）热爱的韩国文化拼贴式作品，还是另有意图？
Kang：我们参考了大量元素，希望某些场景能让观众一眼认出他们所熟悉的符号，但同时，我们也总想用某种方式颠覆传统。比如 “Meet Ugly” 这场戏——这是Rumi与Jinu的 “反套路初遇”，也是Saja Boys首次登场的场景。一开始他们二人的相遇带着浪漫氛围，看似要走向常规剧情，结果突然反转，让Rumi也措手不及。这种手法虽有先例，但在韩国动画中并不常见。其实动画里的节奏把控很难，因为我们不是在拍摄真实的慢镜头，而是通过渐进式变换画面速度，来营造韵律感。同样，很多约会场景的灵感，都来自我们想呈现的青年男女关系。
Appelhans：Maggie 最初对电影的构想让我深感共鸣——她想塑造一群酷飒、绝美又魅力四射的女性，但同时她们也会搞怪、贪吃、穿睡衣裤犯傻。我当时就觉得：“天哪，这样的故事我可真是盼了太久了！” 很多韩国故事的核心往往是 “极致完美” 与 “真实瑕疵” 的结合。就连KPOP艺人也常常展现出一种奇妙的反差感：时而透着 “我超厉害” 的自信气场，时而又流露出 “不过是平凡的我，被这么多关注搞得有点不好意思” 的谦逊与腼腆。这种矛盾感贯穿了我们对所有角色的塑造——既要让他们闪耀夺目，又要保留凡人的傻气与缺陷。甚至连Jinu也有很多滑稽时刻，笨拙又尴尬，一点也不酷。
Kang：我最喜欢的一幕是他在澡堂差点滑倒，逃跑时还小声 “嘿嘿” 笑的样子。
Cartoon Brew：Huntrix三人组既能做出夸张的动漫式表情，又能在舞台上呈现精致的偶像风范。你们如何通过视觉设计将这两种形象统一到角色身上？
Kang：这种反差首先是为了增加喜剧效果，但更重要的是想让女孩们显得真实。那些表情我自己都做过——我女儿看片时会说：“这个是妈妈，那个也是妈妈。” 我其实是想以我所期望的方式，在影片中呈现那些女性形象——尤其是在超级英雄题材的电影里。为此我们下了很多功夫：设计韩国人特有的口型和眼型，哪怕角色说英语，口型也是说韩语的韩国人所特有的样子。动画团队在这方面反复打磨，一切都是我们所希望呈现的样子，为了让所有的设计服务于角色形象和故事内核。
...Appelhans：Maggie 曾描述过她的追星经历——在她追某个男团时，看着他们改变造型，心里会想 “哦…… 我该怎么看待这种变化”，而我们正是想通过造型变迁呈现这种个人体验的真实感。
另一个棘手的点在于：服装本身也是剧情线索。以女团成员Rumi为例，她在《Golden》这首歌中身着金色战服，这套服装象征着她们所追逐的“麦高芬”梦想【译者注：麦高芬作为电影术语，是指影片中可以推展剧情的物件、人物、或目标】——变成完美无瑕、无可挑剔的偶像。但到了第二幕尾声，Rumi站在那里，无论是视觉层面的金色战服，还是精神层面的梦想都已经破碎，那些碎片就那样散落在她周身。我们既想还原KPOP产业的运作模式及其各种元素，又想让这些元素服务于奇幻剧情，这个创作的过程很有趣。就像很多电影创作的过程，你琢磨了很久，突然有天 “灵光一现”，然后感慨：“我们怎么早没想到？这明明显而易见！” 但你必须沉浸在创作世界里，直到灵感突然降临。
Cartoon Brew：谈到色彩，Huntrix三人组（作为猎魔人）的声线力量有一条贯穿始终的色彩变化暗线，最初呈现为金色，到结尾时转变为彩虹色。你们是如何想到这种视觉演变的？
Appelhans：我们在色彩呈现方面有几次重大的飞跃。Helen Chen是我们影片前半段的美术设计师，她真的帮我们解决了这个关键问题。影片中存在一种力量叫做 “魂门”（Honmoon），而代代相承的猎魔人则在追求一个共同的目标，即 “黄金魂门”——她在某种程度上是一个虚假的目标，因为她色彩单一，纯粹、单纯且完美。与之相对的，从主题上来说，我们想通过影片表达的是：每个人身上都有着多个维度，每个人身上也都存在着不完美；而通过承认这些不完美，我们彼此之间会更亲近，或许还能建立更牢固的联系。听闻此言，Helen当时就说：“那么到结尾时，魂门就不再能是单纯的金色了，这说不通。” 她的话帮助我们想出了所谓的 “彩虹魂门”——她呈现为彩虹般的色彩形态，带有棱镜折射般的缤纷光泽。“彩虹魂门”在视觉上为我们开辟了新方向，而且幸运的是，她也恰好适合音乐视频那种华丽的剪辑风格，我们能让她看起来很漂亮。这有点过于理论化，但我认为人们能感受到其中的内涵。
Cartoon Brew：韩国故事常常呈现极致的浪漫或极致的悲剧，而《KPOP猎魔女团》则恰好介于两者之间。你们是否在Jinu的最终结局走向上有过挣扎？
Kang：我们确实尝试并测试过几种不同的结局。最终，对Jinu的故事线而言，让他未能得偿所愿并在电影结尾离场，似乎是更加恰当的决定。他需要倾听并从Rumi的信念中获得启示，被她的理念所感召，并为更崇高的目标牺牲自我。在最终决战中，Jinu献上了他的灵魂，最终拯救了Rumi，同时也成为所有粉丝与Rumi一同歌唱的催化剂。他是第一个倒下的多米诺骨牌。作为反派，他虽有遗憾，却通过承担责任完成了自我救赎。
Appelhans：我也认为，当我们讨论爱情时，伟大的爱情故事，或者说崇高的爱往往会真正改变彼此——爱情会让两人为彼此而发生变化。至于他们最终是否走到一起，我认为，我们对这段关系的评判较少关注 “他们是否会结婚或是牵手”，而更多在于这个女孩走进了这个恶魔男孩的生活，让他在蹉跎一生后得以自我救赎——他或许早有此意，只是这个想法一直被他被深埋心底。反之，她也从他身上学到了许多。Maggie始终坚持想要悲剧结局，因为优秀的悲剧本身也充满浪漫主义色彩。
Kang：我还觉得，让Jinu成为永远无法触及的男孩，反而更有魅力。
Cartoon Brew：影片最后用以防御恶魔的魂门护盾最终建成，但似乎还有很多神话设定未被展开。你们是否删减或保留了可用于前传或续集的内容？
Kang：我认为电影中确实解答了一些小问题，比如Rumi的身世。但像她的父母是谁，Rumi与养母Celine的关系，还有Celine和Rumi母亲的关联等等，有很多内容因片长限制不得不舍弃。此外，就连女团成员的起源故事也有很多未呈现——她们如何成为猎人？如何被选中？我们为每个人都设计了完整背景故事，还绘制了不少分镜，但最终剪辑时发现这些内容与主线脱节。倒不是故事不好，而是这部电影核心是Rumi接纳自身缺陷并获得成长，而这些支线不属于这个框架（，因此不得不有所取舍）。所以，确实有很多故事还可以拓展。
Appelhans：还有太多可挖掘的故事了。
