從緻命彎道（2003）到直到黎明（2025）恐怖片套路以及人物塑造的嬗變


最近，和朋友一起連着看了這兩部恐怖片，讨論之下發現這兩部電影在人物塑造上有着巨大不同，這種不同很具有趣味性。
從劇情發展上兩部電影其實有着一緻性，一群人（有意或無意）來到一個陌生的地方，在靠近危險之前遇到一個古怪的人，這個人甚至可能高度參與進了這個危機，而後發生一系列死亡、血腥、屠殺前的靜谧等。最後主角一行人打敗了“怪物”（畸形原始人或是超自然生物）。大多數恐怖片基本也依照這種套路，但在2003年的《緻命彎道》放映時還不算泛濫，後期模仿續作橫行，陷入倦怠期，然後再出現解構這種套路的影片，例如《驚聲尖笑》系列、《林中小屋》等，既是緻敬，也是戲谑。之前劇作課老師講過大多數影視主角的設定都是“不高興”和“沒頭腦”，仔細一想确實如此。
先講《直到黎明》為什麼具有新意。第一點就是對于“teenager horror film”中對“teenager”形象的塑造。
同《緻命彎道》做對比（這電影看年齡上并不算是teenager，但塑造上基本無差），《直到黎明》形象更具有“Z世代”特征，呈現一種“氣血不足”或者說更喪的表達，更多的自我嘲弄而不是嘲弄他人，在友情和愛情的選擇中會更加偏向友情等等。（這類z世代特征是我從生活以及社交網絡中觀察到的，并無數據調研，如有勘誤，我先滑跪）我印象最深的就是鼻環女（接下來皆用代稱，方便第一時間回憶）直接捅了他男友一刀以免他逃跑，不開啟下一次循環，後面殺人魔出現她也是一句“他先”。這種關系的描述在我的恐怖片觀影生涯中并不多見（喜劇類除外）。以及後面女主看到妹妹變成怪物，她也沒有煽情很久，而是捅一刀抛下一句：“我要活下去。”這種看上去“冷漠”的情感關系在新時代變得更加明顯，但這裡的“冷漠”并非真的說新時代的人就是無情，而是說現在的人更具有主體性，更加的自我。一句網絡用語簡述便是“與其内耗自己，不如外耗他人”。在已經變成客觀事實的情況下，着眼未來而不是回顧過去。
同時，鼻環女男友的塑造也有不同，在前面的塑造中，他是一位心理學學生，面對危險也有一種“僞君子”做派，但在女友捅完自己後的獨處時光中，他表露自己的脆弱，一種沒那麼強的男子氣概。誠然，這是對人物複雜性塑造的方式，但在更早的電影中，這類角色的複雜性往往不是如此，這種性别氣質的混合也是一種新時代表達。
回觀如《緻命彎道》一類的早期恐怖片，裡面的角色有着極強的性别色彩，與其說是衆同伴合作，不如說是主角帶領一群血包勇鬥惡龍。但這裡舉《緻命彎道》作為例子并不恰當，因為在這類更注重“反派”的影片中，主角更刻闆化，人物塑造單薄。（這裡的反派恐怖片指整部影片對于反派的描繪更多且更豐富，正派角色反倒是為了襯托其殘忍或是不可抵擋，如《珀爾》、《斷魂小醜1》等；與之相對的正派恐怖片就比如《招魂》還有喪屍片等。能把平衡做得很好的有《異形》，做得很差的如《斷魂小醜2、3》）
《直到黎明》是有遊戲原作的，電影在劇情上做了大改編，整個叙事線和人物關系也完全不同，遊戲裡的人物關系從《小時代》變成了電影中的《老友記》，蝴蝶效應的因果元素也變成了時間循環，我自己推測是為了展示遊戲裡多樣性的死法以及豐富叙事。
寫到最後感覺更像是《直到黎明》的影評，而不是标題，但就這樣吧。