1. 为何不使用职业教练？
2. 为何大中庭跑很少有人完成？
3. 为何为教义放弃金牌？
4. 为何没有女性角色的塑造？
5. 为何会得奥斯卡？
1. 为何不使用职业教练？
最初古希腊的奥运精神是“要么取得桂冠，要么死”，尽管如此，奥运依然属于业余活动，是贵族通过体育运动体现地位与优越感的方式。1894年，巴黎国际体育会议通过的第一部《奥林匹克宪章》，对于运动员的“业余性”明确规定：
凡以竞技运动为职业及曾经或现在靠竞技运动获得金钱者不得参加奥运会。为此，奥林匹克运动会永远不设金钱奖，只设荣誉奖。
这正是顾拜旦认同的奥运精神——“运动是青年自我教育的一种活动”。奥运是业余的、体育的，而非是职业的、盈利的。这直到20世纪80年代才解禁，仅剩拳击不允许职业选手参赛。
2. 为何大中庭跑很少有人完成？
大中庭跑（Great Court Run）的规则：在三一学院的大中庭，钟声敲响12下前完成。学生通常在入学晚宴的晚上尝试（电影中跑步是在中午）。大中庭跑全长367米（401码），而当时大钟敲响12下用时43.6秒。367米43.6秒折算400米是47.5秒，而埃里克（Eric Henry Liddell）在1924年跑出的400米记录是47秒6，所以说哈罗德·亚伯拉罕（Harold Abrahams）与埃里克的实力相差无几？
其实不是。第一个进行大中庭跑的运动员并不是亚伯拉罕，而是1928年阿姆斯特丹奥运会男子400米栏金牌得主伯利侯爵（Lord Burghley，全名David George Brownlow Cecil，1905-1981），他在影片中的名字是安德鲁·林赛勋爵（Lord Andrew Lindsay）。1927年12月，伯利侯爵在剑桥抹大拉学院的最后一年，他在午夜时分完成大中庭跑，也就是1924年奥运会之后的三年。亚伯拉罕在1919年至1923年期间就读于剑桥，伯利侯爵是在1923年至1927年，所以两人八竿子打不着……（但大中庭跑确实很难完成就是了）
3. 为何为教义放弃金牌？
首先，电影中埃里克拒绝在周日比赛的事件是部分虚构的，他并非直到登上前往巴黎的船才知道100米将在周日举行，而是提前几个月就拿到了时间表，并拒绝参加100米比赛（这在当时成为世界各地的头条新闻），然后改为400米（这也是他同样擅长的）。在去巴黎前的几个月，他一直在练400米。
教义上有着保守与激进之分，而埃里克属于偏保守的。电影名“Chariots of Fire”的构思来自编剧科林·韦兰（Colin Welland）在电视上听到的歌曲《耶路撒冷》（Jerusalem）中的一句：
“Bring me my Spear: O clouds unfold: Bring me my Chariot of fire!给我矛吧！云啊，请不要遮住！给我火的战车！”
这首歌由威廉·布莱克（William Blake）创作，1916年由休伯特·帕里（Hubert Parry）编成音乐以歌颂英格兰。《耶路撒冷》被称作“英格兰的非官方国歌”。而威廉·布莱克的创作则出自列王纪下2章11节：
他们正走着说话，忽有火车火马将二人隔开，以利亚就乘旋风升天去了。And as they still went on and talked, behold, chariots of fire and horses of fire separated the two of them. And Elijah went up by a whirlwind into heaven.
《圣经》中只有以利亚和以诺（创五24）未经身体死亡而直接升天，“Chariots of Fire”即是虔诚的象征，同时在本片中也衍生出赛跑的象征。影片中的《耶路撒冷》合唱是1978 年由英国合唱团在哈罗德·亚伯拉罕的葬礼上演唱，结束了这部电影并升华了主题。
4. 为何没有女性角色的塑造？
《烈火战车》的所有内容都是关于男性的故事，他们的梦想、关系、仇敌、力量，这是对女权主义社会思潮崛起（70年代）的有力回应。
在越来越城市化、市场经济导向和工业化的近代英国社会中，有着一系列对男子气概的全新要求，这种男性理想被英国罗汉普顿大学（Roehampton University）历史学教授约翰·托什（John Tosh）称为“布尔乔亚男子气概”（bourgeois masculinity），其发祥于中产阶级男性群体，并逐渐成为全社会的理想男性典范。
体育运动不仅是为了娱乐身心，还是检验男孩的决心和评估适应力的重要方式。在没有战争的年代，不用进行军事斗争便证明他们的男子气概，体育就是严酷的考验。正如英国社会改革派人士呼吁的那样：“城市工业社会的不断发展正在腐蚀男子气概，这种恐惧已经渗入英国社会文化中，城市生活是女人气的，舒适的物质生活使得男性变得柔弱，而竞技场将男子气概保存了下来。”
5. 为何会得奥斯卡？Decidedly slower and less limber than the Olympic runners at the center of its story, Chariots of Fire nevertheless manages to make effectively stirring use of its spiritual and patriotic themes.《烈火战车》的情节发展虽然比电影里的奥运选手慢了太多，但它用对了奥运精神和爱国的主题。（烂番茄评价）
首先，是20年代的故事背景和80年代的影片发行背景。
20年代正值种族问题日益严重的时期，而奥运发展又如日中天，两者间形成强烈的对比。1977年，制片人大卫·波特纳姆（David Puttnam）生病期间，翻到Bill Henry所写的《An Approved History of the Olympic Games》，看到关于埃里克（Eric Henry Liddell）的传奇事迹，然后又查到了哈罗德·亚伯拉罕，两人背景、宗教、性情及跑步动机都有极大不同，却都是奥运金牌得主。这样的故事启发了他。
80年代正值马岛战争与美苏冷战时期。英国方面，1979年撒切尔夫人警告“英国文化存在淹没的风险”。1981年，《烈火战车》在英国上映。1982年，马岛战争爆发，重现了狂热的沙文主义。苏联方面，1980年的莫斯科奥运会投入高达90亿美元，然而1979年12月27日，苏联派8万军队出兵阿富汗，战争持续长达十年。1980年，在国际奥委会承认的147个成员国中，有67个拒绝参加此次莫斯科奥运会，包括中、美、日、英等，人们对奥运精神感到灰心失望。因此，这一部电影来得正是时候。
此外，是电影的优秀配乐。为本片谱曲的是作曲家范吉利斯（Vangelis），他是80年代电子合成乐的翘楚，还曾为《银翼杀手》（1982）、《苦月亮》（1992）等电影配乐。在影片开头与结尾“赤脚沙滩跑”的经典场景中，开创性地使用了合成器配乐，不同于早期电影常见的管弦乐器。这从此成为一个经典的电影桥段，配乐被广泛在广告、电视、电影中反复使用，甚至有人认为其与莫扎特的古典音乐一样具有胎教功能。
这部影片在商业和评论上的成功为八十年代长期处于低谷的英国电影业带来了复苏的迹象，同时带来了美国大制片厂对英国电影的投资和发行。评论界认为，本片迎合了英国人对回溯历史的怀旧心理。导演休·赫德森在谈到影片的主题时说：“我们需要一个社会准则，否则无论从个人还是集体的角度来讲，我们都会垮掉”。这就是《烈火战车》企图传达出的价值宣传。虽然大量慢镜拍摄有些令人反感，但在当时也是开创性的，也对之后许多电影中的体育情节有很大影响。
参考资料：【1】 https://www.1905.com/mdb/film/48000/【2】 https://en.wikipedia.org/wiki/David_Burghley【3】 https://en.wikipedia.org/wiki/Chariots_of_Fire【4】 信仰与金牌：“烈火战车”埃里克·利道尔的人生后半程：
https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_12729091【5】 很多“业余运动员”，可能并不是你想象的那样：
https://mp.weixin.qq.com/s/oB6wuY6W_KG6PnguZt8y8w【6】 杨昊霖,高姊婷.跑者人生哲学——《火之战车》的文化隐喻分析[J].体育成人教育学刊,2017,33(04):87-89.【7】 《火的战车》——烟云火柱中的信仰之光：
https://movie.douban.com/review/1249835/【8】 “阳刚之气”的理想与现实：维多利亚时期的英国男人是如何理解男子气概的？：
https://www.jiemian.com/article/5656758.html
