反正已經過去那麼久了，也不存在蹭熱度的嫌疑。就多少來談一下觀後感吧。

起初對這個片感覺拒絕确實是因為海報不好看，後來加上種種的“政治”因素，這樣那樣的極端的話題，再後來出于好奇心去看了一下這個片子（其實是感覺很多人的評價給人的感覺是為了反對另一種輿論而去捧）。

最後得出的結論就是，抛開那些亂七八糟的不談，這實在是不能算一部優秀的作品。

因為觀影體驗甚至能用【爛透了】來形容，你甚至不知道它到底想要講一個什麼故事。

以男主父親出事為節點。

前半部分就如同老太太的裹腳布一般又臭又長。

1、大量的重複梗。先不說片中對于星爺的各種生搬硬套的緻敬。很多地方都出現了同一個事件/動作/表達方式在短時間内反複出現的情況。就譬如女主采青的時候從高空墜落然後下面恰好就有一根竹竿借力彈起的這個動作，最起碼就出現了兩次，表現方式也是一模一樣。這樣的鏡頭本身應該傾向于給人一種驚險感，但反複使用隻會讓人覺得這就是在水時長，因為你知道她要掉下去的時候底下肯定有一根等着她的竹子，然後就會感覺“啊果然又是這樣”。其他就包括拜師的時候反複迷路、被毆打的鏡頭等等，這樣的反複操作既不能積累笑點或者感動點，反而會有種“怎麼又來”的無聊感。

如果不想多花點心思，那就最好隻放一遍。如果想要重複做這些鏡頭，起碼應該多花一些小心思（即使同樣的動作邏輯也完全可以用不同的表現方式）。畢竟兩年制作一部動畫的時間要求是制作方自己給自己要求的，但因為時間緊就不想多花心思在細節上，這其實多少就有點不把觀衆放在心上）

2、原本晉級賽應該是電影的一個小高潮，通常我們來說欲揚先抑，在“抑”之後怎麼也應該有一個“揚”的部分來消除“抑”來帶的影響。前期鋪墊了男主團怎麼怎麼受欺負，甚至反複的刻畫他們被打的場面，然而他們反複苦練之後最起碼也應該有男主隊力挫四眼仔隊獲得晉級權，然而一個鏡頭都沒有，隻有師父劇情一個非常平的撲了過去，這就好比一拳打在了棉花上，讓人十分的堵得慌。

即使想要描寫師父的心态變化，也應該多少給出一些男主隊伍在賽場上奮戰的畫面，即使對結局保留一點懸念，最起碼能讓前期被壓迫的心情稍微抒發出去一些，在最後男主團把晉級的消息告訴師父的時候才會讓人覺得揚眉吐氣。

然後緊接着就是父親重傷，這之後的劇情可以說是急轉直下，就仿佛有人在後面拿着40米的大刀追着導演和編劇一樣。男主打工、打工的艱辛等等走馬觀花的顯現過去，就仿佛硬往男主身上疊buff一樣。

然後buff疊滿了，再讓工具人工友把男主拖到現場，再看到師父受傷，再硬生生的往一個高潮去推。就好像導演和編劇摁着你的頭讓你哭，但缺乏足夠的情感鋪墊就隻能讓人大喊“啊，我哭不出來！我真的哭不出來啊！”

為什麼說不知道這部電影在幹講什麼。

因為他雜糅了太多的東西，你說它勵志向吧，它把男主圖案奮起的鏡頭都剪了，且最後男主“被現實打敗”。你說它描寫現實的困境吧，硬疊buff的手段用的過于明顯。且又插入了太多的勵志向會有的動畫玄奇畫面。你說它講舞獅文化吧，但是個人都能看出來舞獅隻是一個噱頭。

所以你真的沒辦法為這個動畫找一個主題。想要将複雜的内容塞進一個動畫電影之中，顯然不管是導演和編劇都明顯缺乏足夠的功力，結果就像是一篇混雜了某個人青年時期各種日常流水賬的日記。我覺得這也是中國動畫目前的一個通病，即“我什麼都想要”。

而且還有一點就是關于“舞獅”這個元素的利用，這個片子也是非常糟糕的。

将民俗文化融入劇情的對比的話就是《尋夢環遊記》，直接将傳統節日中人們做的骷髅彩繪化妝作為“死後的世界”，而對于生者的世界則并沒有按照正常民俗安排人們進行彩繪骷髅妝。這種做法是十分巧妙的，文化的輸出不在于一定要開篇做一番介紹，并且以頗為生硬的手段來介紹，而是應該融入動畫之中成為動畫之中的“彩蛋”，感興趣的人自然就會主動去了解這些。

反觀雄獅少年的舞獅其實插入的非常之硬。開篇一段關于舞獅的介紹很劇情中展現的可以說幾乎沒有什麼關系。

不管是從訪談中還是實際體驗都能感覺到導演對于《獅王争霸》有着非常強烈的模仿欲望，但我們要知道《獅王争霸》的本質是武打片，雖然融入了舞獅的元素，但那種刀劍拳腳拼殺的觀賞感卻是靠武打動作來給予觀衆“爽”感的。

而雄獅少年找的是現實裡舞獅的老師傅作為動作指導（當然基于他偏現實的背景也不可能真的讓主角們用武功飛來飛去）。這種結果導緻的沖突就是，現實裡正常的舞獅是不具備強烈的争鬥意識的，一般都是各個隊伍進行表演然後由評委給予評分。依照這種形式應該參考體育競技類動畫的形式來展現，但偏偏制作組非常堅決的選擇了《獅王争霸》為藍本作為參考，那麼結果就是舞獅比賽變成了街頭鬥毆，選拔階段群魔亂舞，正是比賽又開始中規中矩（甚至男主隊出現了非常嚴重的動作失誤）。

我們要知道但凡體育競技，其實也是比較忌諱在比賽裡打感情牌的，但偏偏這個影片結尾又來了一次情緒大感染。

而且要知道這種情緒的的爆發也是需要循序漸進的。其他參賽人員莫名其的就被男主感染這其實是很難站住腳的。村裡一直欺負男主的壯漢跳入水中的行為也嚴重缺乏動機，前面還是群魔亂舞瘋狂争搶名額的人因為男主要跳擎天柱就莫名其妙的激動是讓人難以理解的。有種“為了高潮而高潮”的虛假感（更别說結尾突然出現的真實獅子也嚴重破壞了花瓣散落帶來的偏意識流表現）

總的觀影體驗就是劇情節奏稀碎。

實際上完全可以前期把拜師學藝的劇情壓縮一些（既然舞獅不是主題），減少過多的無厘頭橋段增加男主對于舞獅的信念感（我們要将某種感情寄托在某件事情的時候，往往需要本身就對這件事具備相當的情感）。即使男主隻是因為女神的一句話而熱血上頭，也完全可以讓他在學習舞獅的過程中徹底愛上這個行當。

既然選擇了現代舞獅這種模式，就應當摒棄武打片的套路。譬如跟四眼隊的比賽完全可以由對方提出，作為曾經熱愛舞獅的師父應當為比賽中四眼隊的違規行為表示憤怒和不齒，而不是完全默認甚至認為這是合理的（作為一個教練而言，缺乏基本的體育精神給人的感覺非常糟糕）。就包括可以用各個隊伍為了獲勝不擇手段來增加劇情的沖突性，但不能讓這種行為“正當化”“合理化”，甚至師父本身也參與其中。

要麼就純粹為了視覺觀賞性而放棄現實的舞獅，不要隻找專門舞獅的老師傅來指導，而是應該選用經驗老道的武術指導。就像《少林足球》那樣，他們踢的也不是正經足球，觀衆也不會去苛責他們為什麼不踢正常足球（更何況少林足球裡也說了他們是業餘足球，可見星爺也是很嚴謹的）。

雄獅少年的導演即想要借鑒星爺又想要借鑒黃飛鴻，但雄獅少年的基調又并非是無厘頭喜劇，在實際上其實偏向于直接的去表現生活的沉重（并且縱觀全片這才是重心）。那麼再這樣的基礎上去對星爺和黃飛鴻進行不考慮自己影片本身内容的生搬硬套就導緻這個片子就像一個四不像的雜和菜。

削減前期無聊的拜師學藝的意思自然就是将更多的筆墨用于描寫男主所遭遇的困境。疊BUFF可以，但你要疊的更細才會讓觀衆産生共鳴。對于這樣的将目光放置于小角色的影片，角色本身内心的糾結、掙紮和轉變的刻畫是非常重要的，或者說比起那花裡胡哨的場景、光影、獅子的毛發什麼的這才是重中之重。但雄獅少年在這塊兒是嚴重不足的，就包括天台獨舞的那段都更像是在炫技，而非多麼打動人心，甚至再看的時候就感覺加入了這段反而才更讓人感覺前期情緒的鋪墊嚴重不足。

舞獅實際上就隻是一個附屬品，或者說隻是一個載體。但偏偏在這個載體上花費了過量的時間和筆墨（還沒做好）。男主的心路曆程和成長才本該是這個影片的主線（但在各種無厘頭橋段的擠壓之下隻有寥寥幾筆）。男主在遭遇父親的事故之後決定進城務工的心态轉變必然應該是複雜而糾結的，而不是仿佛就哭了一個晚上就草草決定，而基于他的年齡考慮（還在上學），母親和爺爺也不應該就是這麼輕描淡寫的點頭同意。更何況父母開頭還說這【攢錢供男主上大學】。這樣的迅速發展讓男主顯得跟家裡的關系十分的淡漠。

ps：雖然我不認為母親就應該被刻畫成超人，但因為父親事故就點頭讓孩子放棄學業去打工的母親，這樣的刻畫未免讓男主母親的形象也太過柔弱（在家靠男人，男人不行了靠男孩的既視感太強）。

然後男主打工的遭遇更是單純的不停疊buff，總的來說就是男主在村裡被村裡人欺負，打工被工地上人欺負。打工遇到的好人還是個純粹推進劇情用的工具人。

總結：

這部影片給我的感覺就是，劇情節奏稀碎、主次混亂、配角工具人屬性太強、缺乏人物内心刻畫、對傳統元素運用存在嚴重失誤，結合訪談“兩年”的要求會感覺到明顯的趕工痕迹，的缺乏誠意的影片。

甚至會讓人懷疑如果沒有“眯眯眼”風波，這片子或許都難以掀起一點水花。