在某一年的平遙電影節，姜文在大師課上說了這樣一句話 ：
我把我的觀衆都預設為聰明人，所以我用心的做好我電影中的每一個細節，甚至到演員的衣服是否符合曆史。
姜文《大師課》
然後他說 ：
即使是一個孩子，在當時看這部電影的時候沒注意到這些，但如果他以後長大了再回看這個片子，他會覺得，這個導演是尊重我的，不會因為我是個小孩就欺騙我。
這句話同樣可以套用在諾蘭和維倫紐瓦身上，為什麼諾蘭總是用繁複的角度拆解一個故事，為什麼維倫紐瓦執着于氛圍，妝造，光影，抛開藝術性的原因，簡單來說，他們就是認為：坐在影院的，每一個都是聰明人，即使你可能現在看不懂，但萬一有一天你知道了，也許這個世界裡的故事就是破碎的，奧本海默的裂變（fisson），劉易斯的聚變（fusion）都是真實的世界；或者你明白了在這個時代的漩渦裡，銀翼殺手的困境才是最寫實的。你會覺得：這個導演是尊重我的，不會因為我是個“小孩”就欺騙我。
這就是為什麼以《消失的她》和《拯救嫌疑人》為首的商業電影令我憤怒的原因，在導演和制片的眼裡，觀衆都隻是一個能反應在票房數據上的一個符号。
也是在平遙的大師課，張藝謀說出了這個電影行業的現狀：很多電影學院的學編劇的學生很多在大學時期就與公司簽了合同，而結果就是在這個飙紅的行業裡面，極少有人在用心打磨劇本。最荒缪的就是，作為張藝謀的女兒，張末導演的這部《拯救嫌疑人》的劇本裡，包含了我今年看到的最荒缪的鏡頭語言，最荒缪的法庭戲，最荒缪的反轉。
同樣的問題也出現在《消失的她》中，
問題不在能力，而在導演拍攝一部電影的初心，到底是想講一個好故事，還是取悅觀衆謀取票房。我不認為這二者不可兼得，因為事實就是"唯唯諾諾"就是頂級的商業片導演。
當然我依舊認為我們的電影行業會變得更好，隻是我希望能再快一點，至少在電影還是大衆藝術的時候，在其還不是下一個百老彙，下一個金色大廳，下一個被關進博物館的藝術之前。
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