從看過《大自然對你說了什麼》之後，我對洪常秀的電影改觀，在此之前，我總認為他的電影可以被粗暴的歸納為“對于知識分子和男性氣質的批判”，可在《大自然》之後，我覺得洪常秀的電影其實不帶有強烈的批判性，這點與同樣描寫知識分子兩性關系的伍迪艾倫不同，後者總會以知識分子或小資中産的生活方式作為笑料的一環，。在洪常秀的電影裡，兩性關系以及人物形象其實都是暧昧不明的，因為他總是在描寫日常，拍攝每一場在尴尬和真情中搖擺的飯桌對話，日常就意味着不需要提綱挈領的主旨，這之中當然也存在着男人的倨傲，但在關系之中，傲慢、懦弱、崇拜都是難以避免的因子，在洪常秀标志性的變焦之下，男人和女人最輕微的情感波動都被捕捉，導演用非常坦誠的态度展現着兩性關系裡的好與壞。和《這時對那時錯》這一片名正好相悖，電影裡展現的兩種相處模式好像沒有對錯，甚至在後一幕中，雖然男人暴露了他的無知和懦弱，男人和女人的思想不斷交鋒，洪常秀還是以一場翩然而至的雪結束了這場點到即止的邂逅，在爆發争吵之後，男人和女人更坦誠地走入彼此的世界，女人走進電影院觀看韓春秀的電影，洪常秀用雪肯定了這樣的坦誠。那些身處關系之中的痛苦、焦躁甚至厭惡，都是一個個體卸下防備融入他者的陣痛，洪常秀所召喚的，是真摯帶來的詩意，即使隻有一場雪或是一部電影的時間。如果再将這部電影放到現實的語境之中，《這時對那時錯》像是洪常秀對于他和金敏喜感情的辯護，當他如此詳細的将私域裡二人的相處模式關聯到屬于公域的電影裡，公衆無法避免地會用自己的價值觀評判這部電影，但情侶間的相處模式是需要被一套公衆的标準評判的嗎，我想至少在洪常秀的世界裡，他并沒有為任何一個個體辯護，他忠誠地展現了男人的懦弱和女人的寂寞，說到底，他辯護的是每一場正在發生的邂逅，無需外界置喙的聊天、散步、親吻，就像他和金敏喜，還有他電影裡偶然相遇的男男女女，他們随時擁有進入和離開一段關系的自由。
雖然洪常秀的電影總在拍攝日常的情景，但他電影空間裡的人和事又是脫離日常的，總是突然響起的管風琴古典樂提醒着我們，這是一個遠比現實世界詩意的烏托邦，聖潔的音樂會在每個奇迹發生的時刻響起。從對于文藝青年生活情趣的描寫上，洪常秀和侯麥是相似的，他們的電影剝離了日常生活裡的瑣碎，創造了另一個形而上的空間，這裡的人們無需為生機發愁，他們總是圍坐在被好好對待的房間裡，聊詩歌、愛情和生活，當故事中心圍繞着人和人純粹的鍊接而非現實世界裡的利益博弈時，他們的電影脫離了現實主義的色彩，成為了依靠對話推進的演繹遊戲。而金敏喜的出現，将洪常秀電影的夢幻特質推到了另一個高度，金敏喜自身的文藝氣質、她和洪常秀相處模式的投射，無疑給他的電影附魅，金敏喜的表演讓這整個世界都成立了，她就該漫步在潔淨的首爾街道，和詩人、畫家聊一晚上的天。洪常秀電影的特殊氣質或許也是文藝青年們鐘愛他的原因，固定的拍攝方式、相同的演員班底和類似的人群畫像組成了屬于他的穩固的電影風格，打開他的電影意味着在兩個小時時間裡脫離現實，走進一個同樣熟悉但是更加美好的時空，即使他的電影裡反映出人的複雜面向，他們也被局限在對話中，而非于真實生活更生猛的碰撞，我想隻要洪常秀還願意延續這個世界，那麼那些還在愛他表達的人——困頓于都市生活雞零狗碎裡的文藝青年，也就願意一次次踏入他的空間裡。
