《門前寶地》影片最大亮點，就是他的導演是徐皓峰！尤其作為看着香港功夫片長大的一代人才能體會，徐皓峰電影的出現是多麼的讓人興奮。
如果是香港以徐克為代表的功夫片展現的是自由浪漫的武俠世界，徐皓峰的電影就是極權統治下夾縫生存的武術行業。
徐克的江湖善惡分明、快意恩仇，而徐浩峰這裡沒有江湖，有的是陳舊腐朽、自欺欺人的武行陋習。
尤其是從《師父》開始的民國北方江湖系列。世界迎來了一個新時代，這個時代有官府、有洋人、有軍閥、還有黑社會，武行為了在這樣一個時代生存下去，他們既要保持低調，還有保全自己的面子。于是他們就發明了各種看似最低成本，實則卑鄙殘忍的武行規矩。可悲的是即使是這樣，他們在這樣一個劇烈變化的時代，仍然難以保持自身的穩定。規矩、面子不斷的受到新勢力、新思想的挑戰，而搖搖欲墜。
在另外一部電影《一代宗師》裡，王家衛實際上是在用葉問的視角批判北方武林的所謂江湖規矩。作為南方武林的代表，葉問就完全接受不了北方這群人的所謂條條框框，他喜歡宮二小姐，但是他不喜歡宮二背後代表的那一整套江湖規矩。在葉問眼裡，那些什麼面子裡子甚至是可笑的。隻要能生活，佛山、香港、美國在葉問眼裡都是一樣的。 而徐浩峰的武行，呼呼啦啦一大群人，繞來繞去還是離不開一個津門。不管是《師父》裡的陳識，還是《門前寶地》裡的沈岸，他們是津門武行規矩的破壞者，同時也深深迷戀着津門武行。
所以徐浩峰電影裡的人物，最後打輸了，就是輸了，打赢了，還是輸了。因為他們挑戰武行，同時也需要武行。
徐浩峰電影的另一個魅力就是，無處不在的徐式小細節。這些小細節讓電影看起來那麼的迷人。比如《師父》裡小宋佳抽煙的戒指，以及《門前寶地》裡師父扒在窗戶上看比武時墊在窗台上的棉被。這些小細節會讓人物忽然變得現活而且魅力四射。
下面是缺點部份。 不得不說在文本層面，這部《門前寶地》是遠遠不如《師父》的。電影前一個小時就聽幾個不會表演的演員，在那故作深沉的絮絮叨叨沒完沒了，交代各種江湖潛規則，和做人的大道理。這是電影不是話劇！好多信息是一個動作，一個眼神交給觀衆去體會的，台詞科普那是電視劇的拍法。
而且這次的劇本和《師父》也及其相像。時代背景，人物設置、武打場面都和《師父》有相同之處。一個女會長做話事人，一群老頭是幕後老大，地點都在天津，武打設計也是一條胡同、一對八斬刀、一個人單挑一大群。 關鍵這些還都沒有《師父》拍的好，師父的男主是廖凡，能文能武，女主是宋佳，能力不言而喻。而向佐呢，打肯定是能打，但是文戲就參悟忍睹了。至于郭碧婷的表演我就不做評價了，她就不是演員。
最後一場打戲差不多拍了四十分鐘，中間還換了一次場地，但還是和《師父》裡的最後決戰太過雷同，而且不如《師父》精彩。廖凡的動作弓腰駝背，更貼近真實武術，而向佐的動作昂首挺胸，還是香港學的那一套。放在徐浩峰的系統裡就有些維和。最後的動作設計和武器選擇上，也是師父更讓人印象深刻。尤其那把一人多高的大刀，讓人耳目一新。而這次加入了各種西洋拳，和彈弓。不得不說，徐皓峰這套動作系統，真的不适合西洋拳，傳統武術切磋我們沒見過，但拳擊，泰拳我們天天看，片裡的外國演員明顯在等着對方的套招，太影響觀感了。
最後我來給徐浩峰的硬派動作風格去祛魅。他這套動作系統剛看時确實耳目一新，獨樹一幟，但看到這一部，之前的新鮮感已經消失，它問題逐漸顯現。他的動作戲明顯缺乏速度感、力量感、和痛感。尤其是這次加入西洋拳和非動作演員，問題就進一步被放大了。前半段有兩場打戲，一場是沈岸對戰洋人保镖，一場是貴櫻洗澡被偷襲，是影片動作戲最大的敗筆。那幾個洋人的西洋拳明顯比我們在别處看到的要慢很多，沈岸随便抖下手，身高體壯的洋人就應聲倒地，這根本不能讓觀衆信服。貴嬰那場就更潦草了，首先她的動作就很不專業，顯得拖沓笨拙，也是腳尖剛剛碰到對手，對手就倒地不起，這實在有點拿觀衆當傻子。
