很多人會覺得《日掛中天》“太狗血”，但我一點都不這樣認為。相反，我覺得它恰恰拍出了生活真正的樣子。生活本來就是狗血的，而這部電影隻是沒有替我們過濾掉那些難堪與失控。

電影抓住的核心是“情”。情這種東西，一旦和現實壓力、以及對更好生活的渴望糾纏在一起，人就會慢慢變得模糊——模糊自己的底線、判斷，甚至模糊自己是誰。很多在旁人看來不可思議、甚至荒謬的選擇，正是在這三者疊加到某個臨界點時發生的。《日掛中天》拍的，正是這種被推向荒謬的過程。

這部電影之所以讓我如此确信它的“真”，也來自我自己的生活經驗。我看着父母因為債務、陪伴的缺失、情感的耗損一步步走向離婚。曾經天天住在一起的人，會慢慢變得隻能容忍，甚至隻剩下憎恨，最後再無任何交集。這種情感狀态是極其複雜的，很難被簡單概括成對或錯，而電影裡的人物，正處在這種無法言說的灰色地帶裡。所以我相信它。

而這種真實，還深深紮根于城市本身。我在廣州生活了22年，見過太多電影裡那樣的人：做老闆的、苦苦打拼的、被現實反複擠壓卻仍然活着的普通人。《日掛中天》裡的生活并不誇張，反而熟悉得近乎殘酷。潮濕、封閉的老城區像一層揮之不去的空氣，促成了人物情緒的持續發酵。

電影中的不少場景，正是我成長的地方：曉園、母親常帶我去的服裝市場，還有荔灣區的街景。這些空間不是背景，而是情緒本身。廣州老城區特有的市井氣、陳舊感與疏離感，始終伴随着人物，就像這座城市裡許多人一樣，身處人群，卻始終無法真正靠近彼此。某種程度上，這是一部“廣州版的《萬箭穿心》”，人物與城市之間的關系，既親密又冷漠。

至于表演，我甚至覺得可以用“恐怖”來形容。兩位演員都采取了極度貼近生活的體驗式表演，情緒不是被設計出來的，而像是被現實不斷逼出來的結果。那種随時可能失控的狀态，讓人物顯得危險，也讓情感變得不可預測。也正因為這種真實的失控，才讓表演具備了壓迫感與說服力。

所以我始終覺得，《日掛中天》不是在制造戲劇，而是在還原生活。當情感、現實與欲望被同時推到極限，人會變得荒謬，而電影隻是誠實地記錄了這一點。
正因為它不替生活收拾殘局，所以它是真的。