很多人会觉得《日掛中天》“太狗血”，但我一点都不这样认为。相反，我觉得它恰恰拍出了生活真正的样子。生活本来就是狗血的，而这部电影只是没有替我们过滤掉那些难堪与失控。

电影抓住的核心是“情”。情这种东西，一旦和现实压力、以及对更好生活的渴望纠缠在一起，人就会慢慢变得模糊——模糊自己的底线、判断，甚至模糊自己是谁。很多在旁人看来不可思议、甚至荒谬的选择，正是在这三者叠加到某个临界点时发生的。《日掛中天》拍的，正是这种被推向荒谬的过程。

这部电影之所以让我如此确信它的“真”，也来自我自己的生活经验。我看着父母因为债务、陪伴的缺失、情感的耗损一步步走向离婚。曾经天天住在一起的人，会慢慢变得只能容忍，甚至只剩下憎恨，最后再无任何交集。这种情感状态是极其复杂的，很难被简单概括成对或错，而电影里的人物，正处在这种无法言说的灰色地带里。所以我相信它。

而这种真实，还深深扎根于城市本身。我在广州生活了22年，见过太多电影里那样的人：做老板的、苦苦打拼的、被现实反复挤压却仍然活着的普通人。《日掛中天》里的生活并不夸张，反而熟悉得近乎残酷。潮湿、封闭的老城区像一层挥之不去的空气，促成了人物情绪的持续发酵。

电影中的不少场景，正是我成长的地方：晓园、母亲常带我去的服装市场，还有荔湾区的街景。这些空间不是背景，而是情绪本身。广州老城区特有的市井气、陈旧感与疏离感，始终伴随着人物，就像这座城市里许多人一样，身处人群，却始终无法真正靠近彼此。某种程度上，这是一部“广州版的《万箭穿心》”，人物与城市之间的关系，既亲密又冷漠。

至于表演，我甚至觉得可以用“恐怖”来形容。两位演员都采取了极度贴近生活的体验式表演，情绪不是被设计出来的，而像是被现实不断逼出来的结果。那种随时可能失控的状态，让人物显得危险，也让情感变得不可预测。也正因为这种真实的失控，才让表演具备了压迫感与说服力。

所以我始终觉得，《日掛中天》不是在制造戏剧，而是在还原生活。当情感、现实与欲望被同时推到极限，人会变得荒谬，而电影只是诚实地记录了这一点。
正因为它不替生活收拾残局，所以它是真的。