...曾在99年斬獲奧斯卡六項大獎的《莎翁情史》，因曾有人曝光是韋恩斯坦暗箱操作才擊敗《拯救大兵瑞恩》《美麗人生》，所以被黑得很慘。其實，本片編劇足夠曲折精妙，奢華影像也很棒，對戲劇創作的困境還原更是深刻。
...以莎翁創作《羅密歐與朱麗葉》為引線，杜撰一代文豪的人物轶事及其風流韻事，可誰曾想到一代文豪創作一個經典喜劇過程居然是如此多災多難。他要面對資金不足、政策限制、情愛倫理的糾紛，更是當今戲劇圈的寫照。
...莎士比亞是一代文豪，但片中他登場時候就很不一樣：蓬頭垢面，滿是折痕的襯衫，指甲被墨汁浸染，還因為思維枯竭，而一遍一遍在紙上寫着自己的名字。他在練習簽名時浮出片頭，濃縮了精美的藝術性與不俗的思考性。
...約瑟夫·費因斯曾演遍了各類莎翁名劇，被譽為“渾身充滿了莎劇氣質”的帥哥演員。他塑造的莎士比亞，就像陳蝶衣一樣，為戲劇不成瘋魔不成活，極富激情與亢奮活力。他卻不是一個完美的人，有自己性格上的各種缺陷。
...莎士比亞會因為一場突如其來的愛情，瞬間靈感噴發，思如泉湧。但是，他遭遇背叛與情感危機，則心灰意冷，一蹶不振。他受到威脅，還會不自覺地使詐嫁禍他人。他與薇奧拉之間戀情，也是多災多難，令他生活陷入僵局。
富家小姐薇奧拉崇拜莎士比亞，便假扮成男人，前去劇場試演，但她念完台詞，還是膽怯逃逸。這才讓癡男怨女故事開始，二人不顧一切去相聚偷情，還合作默契，惺惺相惜，讓《羅密歐與海盜之女阿絲》能順利創作下去。
影片開頭，攝影機旋轉着從天空搖入玫瑰劇場内部，再到奧斯卡影帝傑弗裡·拉什被逼債者捆綁者，故事就很有吸引力。他塑造的滑稽可笑的劇院擁有者，不斷為利益逼着莎翁去創作熱門戲，這位資本家诠釋得拍案叫絕。
科林·費爾斯則沒有後來《國王的演講》那種高貴與正直，他演威塞克斯伯爵是空有爵位的窮光蛋，典型貪财好色的勢利小人嘴臉！要不是女主角趨炎附勢的父親把薇奧拉許給了他，這種人根本不值一提。
女主角陷入封建時代的包辦婚姻，莎翁也因娶過自己不愛的老婆，瞬間讓薇奧拉變成小三。在錯綜複雜的倫理道德面前，女主角決定憤然離去。所以喜劇《羅密歐與海盜之女阿絲》，随之改成了悲劇《羅密歐與朱麗葉》！
在這場身分混淆、錯綜複雜的烏龍鬧劇中，薇奧拉成為了莎翁生命中的茱麗葉，但是債主與劇場主為利益的相逼，各種倫理道德與情感的沖突，加上女主角人選的大變，都讓男主角陷入苦郁中，更讓最終那場戲很難開演。
格溫妮絲·帕特洛憑借本片獲得奧斯卡影後，曾有人質疑是評委錯誤選擇，其實她表演也不亞于《羅馬假日》中赫本。薇奧拉可以拒絕男爵的求婚，也能為信仰頂撞女皇，“小辣椒”表演率真叛逆，彰顯好萊塢頂級女星的風範。
薇奧拉就連在做愛時，都跟莎翁對着台詞。哪怕兩人不能在一起，她剛結婚，也要跑去為這部心血之作獻身。在英倫不許女人演戲的時代，她冒着被抓的風險沖進戲院，愣是去救場演女一号，足見她為戲而瘋魔的熱忱之心！
老戲骨朱迪·丹奇表演肯定是教科書級别的，這位有些飛揚跋扈，卻又不怒自威的英國女皇很搶眼。她能早看出薇奧拉與莎翁的奸情，能看着女性破例演朱麗葉，卻最終能在衆目睽睽之下讓《羅密歐》演完，包庇衆人不受制裁。
英女皇怎能是傻子？她眼睜睜看着新劇破例用女人去表演，居然能揣着明白裝糊塗，還說出“當愛不存在，故事隻剩淚水和遠走他鄉”的精辟台詞，足見她對藝術戲劇有寬容之心。莎翁能在英倫流芳百世，離不開高層政策的扶持。
片中，莎翁面對重重困境跌倒在水坑邊，急得焦頭爛額，甚難前進；反而英女皇面對那個水坑，則昂首大步邁過去....編劇妙手生花的細節鋪墊證明：不同的人在迥異位置，去面對同一事物，反而各自處理的難易程度已大不相同。
戲院門口的小男孩發現女主角女扮男裝的秘密，轉折很精妙，本·阿弗萊克客串表演也感染力十足。情色裸露、群毆、擊劍、盛大舞會上熱舞等娛樂元素，輕松幽默的氛圍神似古裝版《畢業生》，悲劇結局卻留下了光明希望。
格溫妮絲與費因斯屢屢吟誦着贊美愛情的美好詞句時，你可以看見兩人的眼睛裡，都瞬間迸發出璀璨的光芒。約翰·麥登導演對16世紀倫敦的街道、人們的服飾、當時的戲劇舞台嗎，以及劇場間的争鬥，都還原得精美絕倫。
時隔多年，我們很難弄清奧斯卡當年投票的真相，不清楚強奸犯大佬韋恩斯坦做過哪些肮髒交易，當然為國為民犧牲的《大兵瑞恩》與保護兒子犧牲的《美麗人生》肯定是經典。但《莎翁》對古裝傳記片做出突破，很了不起。
那些為兩部影片叫屈的影迷，有人甚至無知覺得《莎翁》不過是《失戀33天》《烏雲背後的幸福線》那種普通佳作水準，其實他們根本看不出《莎翁》編劇上的叛逆大膽與犀利隐喻，跟各個時代的戲劇工作者處境相吻合。
沒有資金扶植，解決不了的生活情感糾紛，沒有領導人的開明政策扶植，不僅《羅密歐與朱麗葉》肯定不可能誕生的，更沒有日後繁花似錦的好萊塢。放在某國，像莎士比亞這種出軌叛逆、道德淪喪的人才，估計早被封殺了。
好萊塢教父斯皮爾伯格曾因為《莎翁》意外獲獎，憤然離開奧斯卡頒獎典禮。他認定《拯救大兵瑞恩》足夠人道主義與技術巅峰，卻忘記了太過主旋律正能量的和諧劇本，并沒有《莎翁》那麼女權主義，也沒那麼犀利影射！
其實《莎翁》有不亞于《霸王别姬》《靡菲斯特》14版《鳥人》的震撼力度，遠比日後奧斯卡獲獎的《老無所依》《逃離德黑蘭》《月光男孩》要精彩，它對戲劇藝術工作者創作遭遇的悲傷困境，有自己獨到的解析與認識。
從話劇最輝煌的年代到如今的各國影視圈，肯定有太多莎翁與薇拉夫人那樣“道德敗壞”的工作者，在不屈不撓為戲劇創作與改良而奮鬥，至死不渝！
