...瑪格麗特·阿特伍德詩集《吃火》圓圈遊戲：
這是我的一張照片
它攝于不久前
乍看好像
張有污迹的
印刷品：模糊的線和灰斑
與這張紙融為一體
接着，你若細看
它，你瞧見左邊角上
個樹枝狀的東西：一棵樹（冷杉或雲杉）的一部分露出來向右伸去，中途
應該是一塊和緩的
斜坡，一座小木屋
那背後有一片湖
而上端，是些小山包
（這張照片攝于我淹死後的那一天。我在湖裡，在照片的中心，剛好在水面之下。很難說出我恰好
在哪裡，或說出
我有多大或多小
水的效果
在光照中失真了
但如果你看久了
最終
你就能夠看到我。）
選自《圓圈遊戲》1966，這也是我最早看的詩集，很慚愧，到現在都沒有好好地看完。
但是今天看完《暴雨将至》後忽然想起了這首詩，我很贊歎于該導演的叙事手法，上次有這種感覺還是在看《低俗小說》，但後者顯然沒有前者那般沉重，後者擁有的其實是一個還算不錯的結尾。
民族沖突，信仰矛盾在這部電影中處于很重要的地位，導演很有意思的用三段命運交錯的故事，時間亂序的交錯在一起。這不僅是時間上的混亂，更是在無聲痛訴民族問題的混亂。正如我們在第二段故事看到的那樣，攝影師與人妻（一時記不起名字）在出租車中的對話場景一樣。我們可以看到的是，拍攝機位放置于窗外，導緻他們在影片的畫面中始終是半隐半現，而此起彼伏的半透明風景也總遮蓋在他們身軀之上，這何嘗不是烏雲籠罩的象征？何嘗不是暴雨将至的信号？
我們人類做出的選擇，在很多時候總會充滿無可挽回的無奈感，但在面對痛苦以及殘酷的結局時，我們再回顧過去，看向結局并沒有到來前的時候，那一個個瞬間，一切感受交集彙聚的記憶，它們無聲地擺在那裡，就停靠在我們思維的邊緣域。
暴雨将至時，我們卧倒在大地之上，看着烏雲遮掩住最後的陽光，最後殘留的一縷光線逃竄進了我的額頭中，我想擁抱你，因為或許隻有這樣，陽光會仍在我們的身上，會一直與我們同在，我覺得，我以為的，或許就一定能這樣的。
還有種似曾相識的感覺是，這部電影又與我初中時閱讀的一本書《黑色的我的花朵》在結構上産生了異曲同工之妙。雖然後者的結尾又是較為美滿的，但是在讓人難以捉摸的“命運”之下，他們的表現張力又是如此相似。我們總被無形的命運牽引着，對，應該用“命運感”這個詞，雖然《暴雨将至》更想點出的是在沖突之前的平靜，以及對混亂不可抗的無力。但所有的一切何嘗不是有種“命運”的操弄之感呢？
我們再回到出租車閃爍的畫面，我不光在感歎演員表情控制，情感流露切換的演技絕妙的同時，又贊歎導演的技巧之妙。他将“命運”這個形而上的概念，實體化的展現于熒幕之上：在那些光怪陸離的風景閃爍中，在忽明忽暗的房子，樹，來往行人車輛的交替變幻，這所有的一切通通籠罩于車中二人。這一次是他們的久别重逢，也是他們最後的見面，而下次呢？女人站在暴雨将至的風中向遠處躺在牧師中央的男人痛苦啜泣：oh my god my god oh my god......
而我上一次有被這種使我們對“命運的操弄感”概念的實體化技巧所折服，并發出驚呼天人般的崇拜，還是初中閱讀丹尼爾·克萊因的《黑色的我的花朵》。
其實最近的生活很疲憊，研一，要學的東西很多，有看不完的文獻，還同時開了三門語言。已有許久沒有好好閱讀過文學書籍，也沒有正兒八經去看一部電影佳作，想寫的小說也隻寫了個開頭。但在看完這部電影後，總感覺記憶中的許多畫面又交彙在一起，他們正在萌生出新的創作欲望，我知道，他們可能還沒來得那麼快，就是不會那麼快生效，但是暴雨将至。
就這樣，來，暴雨将至，來，傾瀉在我身上。
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