以前没看过很多歌舞片，这算是第一次认真品味。总是觉得歌舞对我来说有点接受无能，因为太unrealistic了，我之前也说过，不喜欢太梦幻的，简直像真空世界，让人头晕目眩，犹如丧失思维的毒蘑菇中毒状态。
但是这部电影确实确实很棒，它是极致的浪漫，极致的抒情。
作为一个歌舞片，当我提起La La land，我第一时间想起的竟然不是歌曲，而是角色的情感。
开始两个主角相遇得“很西方模式”，爱得很快也很深，所以我也只是看着，还并不觉得被触动、被拉入。但是男女主餐桌前的那场不算争吵的争吵确实给了我第一次波动。Mia坐在桌上吃东西（她演技很自然），Seb则温柔地说着未来的计划，不知不觉两人就开始质问和急促回答。女人睁着波斯猫一般大而深邃的眼睛看着男人，男人却低垂着眼睛卡壳着“作抵抗”，语速越来越快，分歧像烛光一样跳跃，终于，于情侣而言不合时宜的语句被不假思索地投出，是闪烁着不知望向何处的眼睛，是僵硬怎么也控制不住的嘴角，两个虚弱的角色，一对脆弱的男女，为童话添加了“人”的属性。
我一直觉得，眼泪是有附魔功能的，它让一切不真诚变得真诚，让浅薄的爱变得深厚，是投降的白旗，在风里被吹打、击落，又耀眼。
泪是痛的来源，却也将治愈一切。
不管怎样，这场戏让我爱上这部电影。
电影的歌曲都是一流的，而且制作团队充分知道如何在恰当的时机插入音乐，“银瓶乍破水浆迸”，是能够把握，在一个水瓶破了良久之后的某个时刻，打破另一个水瓶。不禁让人觉得激荡，觉得柔顺，在音乐的浪波里沉浮。（所以我和朋友基本上不在进入音乐的时候谈论，太冒昧了）
这部电影的画面不用说，肉眼可见的用心和有审美，光影的错落映衬着人的肌肤，仿佛会呼吸一样，向每个观看着的观众吐出一口柔媚的气。Mia和Seb在多少个绿色、红色、白色的灯光下美得惊人啊，人此时就是导演浑然天成的一幅画。
而且导演很喜欢用人群衬托主角，画面聚焦人群中主角，那种“万人俱往，我独返”的独特性和坚毅性，好像是：与天下为敌，而天下皆沦为我背景。太酷了，有点子联想到我们国家的侠客文化。
特别巧的一点是，和朋友连麦看的时候，我的进度条一直没变，停在开始十多分钟的样子，所以我一直不知道我看到哪儿了，当影片结束出现一个end字幕的时候，我还不觉明厉，以为这只是转场的一个小设计（之前前段就有一个镜头我和朋友说很像一些影片结束的形式，这算不算某种意义上的狼来了？）
最重要的是，我迫切地想知道接下来会发生什么！！那男女主多年后物是人非重遇啊！啊啊啊啊，而且我看的时候还掉了几滴泪，他们爱得不肤浅不突然，他们相伴走过很多无声的岁月，我陪你走过籍籍无名大抵如此了。
女主在钢琴声里，仿佛陷入走马灯，画面都是和男主一起的日子，相爱得那样明显。可如今身边的丈夫是另一个面孔，深爱的人在台上，那是千山万水的近和近在咫尺的远啊。
“在一曲里我已想完和你的一生，原来无疾而终才是我们的结局”
