———淺析電影《愛樂之城》
“雖仍有遺憾，但我已在腦海裡将我們的餘生過了一遍。”電影 《愛樂之城》中，男女主之間的愛情令無數觀衆感到“意難平”。查澤雷導演通過将音樂與舞蹈相結合的方式進行故事叙述，講述了一個關于夢想與現實，成功與代價的故事。其中影片通過獨特的鏡頭語言加以音樂舞蹈的反複出現推動故事情節發展的同時将兩人之間的愛意與後來的糾結表現的淋漓盡緻。
導演利用光線營造了一種夢幻般的氛圍。張藝謀曾說“電影是用光來寫作的。”全篇最經典的一幕是Seb和Mia第一次正式相遇，Mia來到了Seb兼職的餐廳吃飯，Seb正心血來潮彈起了自己創作的曲子，吸引到了Mia的目光。此時周圍的燈光漸漸暗下，隻留下一束黃色的錐光打在Seb身上。此時的他正身處高檔餐廳的演奏台，但導演通過對光的布置使Seb仿佛身處專屬自己的音樂會上，享受衆人的欣賞。這也象征着Seb不願受現實的束縛，内心對夢想的渴望。同樣的手法在Mia成功試鏡的時候也用到了。Mia應制片要求講述一個故事。此時燈光緩緩暗下，逐漸拉近，再近距離用移鏡頭特寫出Mia的面部。這一設計減少了觀衆與鏡頭之間的距離感，增強了人物與觀衆之間的交流和代入感。
獨特的鏡頭語言将人物的情緒表達的淋漓盡緻，從而有效有力地推進了故事發展。影片中的長鏡頭被導演運用到極緻。運動長鏡頭更可以使觀衆和劇中人物在連續、自然、真實的空間感受中達到視角的合一，然後獲得情感上的同步,讓觀衆産生身臨其境之感。開頭的一段長鏡頭從塞車到衆人唱歌狂歡，一下子就使觀衆進入歌舞劇的氛圍中,鏡頭通過音樂的節奏拍下每個唱歌跳舞的人,一群有理想有活力的年輕人為了掙脫高架橋堵車的沉悶情緒,紛紛通過下車載歌載舞來宣洩。開頭便展現了浪漫、活力的氣氛，為電影整體奠定了基調。就像在Mia試鏡讀台詞的片段是更是通過鏡頭的緩緩推進到臉部與周圍光線的慢慢暗淡突出主角，讓觀衆跟随評委一起走進這場mia的戲中，感受到了Mia作為演員帶來的沖擊力。
音樂作為歌舞片的靈魂，同時穿插蒙太奇的運用，在整部影片中起到了關鍵的作用。影片以音樂為主，多次運用表現蒙太奇的手法穿插表現了主角的情感，讓觀衆更容易起到情感的共鳴。電影的主題曲從出場的歌舞狂歡長鏡頭開始貫穿了整部影片。通過将帶有爵士風格的主題曲結合主角在不同情境下的心境進行節奏變換，将懷舊爵士與現代音樂風格相結合，也使《City of star》成為了電影中不可缺少的關鍵一角。從在西餐廳seb彈奏此曲吸引到Mia，兩人因為音樂相識，再到在博物館進行的一場浪漫星光舞，從現實跳到虛幻的星空中，藍色的點點星光與旋轉跳起華爾茲的一對愛人，在緻敬了《美女與野獸》共舞片段的同時，更是暗示了兩人心境的變化。通過這段如實如幻的舞蹈，用隐喻蒙太奇的手法，告訴觀衆愛情如夢幻般美好，也如夢幻般易逝。兩人在一段段音樂中演繹了從相遇到分開的一段遺憾。到最後各自成功之後，在seb的俱樂部重逢，而seb再彈起此曲，鏡頭以Mia的幻想随着音樂開始了。鏡頭開始呈現屬于Mia想象中兩人不分開，在一起的另一個結局，而結尾處seb在演奏的最後沒有落下最後的一個音。通過心理蒙太奇的手法，表現了超越劇情之上的情感。雖然他們沒有對話，也沒有訴說遺憾，但卻在一段段幻想與一個漏掉的音裡，通過細節将人物情緒表達出來，讓觀衆看見了他們未曾說出口的思戀。重逢的一曲《City of star》也讓他們在音樂中對于現實、夢想與愛情的這場抉擇中釋懷了男女主在人生的低谷中相愛，卻不能在巅峰處相守的遺憾
這部影片通過音樂生動地講述了這個關于愛與遺憾的故事。同時也反映出一個現實，在夢想與愛情，浪漫與現實的交織下，總會有遺憾發生。很多時候有情人終難成眷屬。在對的時間遇上對的人，是一件極為幸運的事。遺憾常會有，可以留戀，但絕不能過于耿耿于懷，更應大步前進，奔赴夢想。
