戀綜的設定确實蠻有意思的，但很可惜，這個設定被浪費了，變成了一個需要的時候就拿出來用一用的殼子，而不是真正貫穿的叙事。這兩年的很多劇集都在提醒我們，認真的細緻的講如何做一件事情，呈現一個行業的特點，揭露具體的困境和主角在其中的努力，觀衆是認可的。但劇集完全沒有把重心放在戀綜制作上，和戀綜制作有關的情節非常兒戲，靠給投資方老總家小區投放廣告拉贊助，老總是不會看播出數據的嗎？中段以後加入男女主去村裡破案的部分，又花了很大篇幅拍女主爸爸，再到男主車禍要手術簽字生離死别……很松散，風格很不統一，很有湊字數的嫌疑。
當代女性不是閨蜜嘴裡誇出來的，而要體現在女主的行動上的。劇情裡女主做綜藝制片人，投資靠男主和暧昧對象，節目嘉賓靠男主幫忙請。合作方問和你們節目合作有什麼好處，完全答不上來。劇裡面的女主幾乎沒有業務能力，出事全靠男人救場，主要負責穿西裝和高跟鞋cos職場女性。如果要寫當代女性，第一步是把事業線還給女主本人，負責談戀愛的男性角色都不應該出現在這部分劇情裡。
整個聚集的性别意識都較為堪憂。講家暴的故事，一個不新鮮的問題，鏡頭應該對準誰？是放大女性受害者的無助來增加女性恐懼，還是把鏡頭對準猙獰、猥瑣的男性施暴者，讓觀衆看到他的醜惡。對家暴的解決辦法是以暴制暴嗎？這是在表達，隻有具有社會特權的人才有可能逃脫家庭暴力？畫面背景裡的明明出現了反家暴宣傳的易拉寶，角色本身的身份也是律師，是否可以構建一個利用法律途徑來獲得勝利的叙事呢？
父女和解的部分毫無必要。女主爸爸無視妻子放棄自己的事業、完全供養他的事業和家庭，導緻妻子最終自殺，卻還要表現得非常愛女兒。不要再用愛女兒來洗白他做抹殺了一個女性的人生和生命這個事實了。父女畫展真的又沒必要又讓人生氣。
反派女性角色，也是老生常談的問題。喜歡女主的男性角色是正面形象，而制造矛盾的永遠是女性。楊天嬌作為cp粉的設定是新鮮的，但還是隻停留在了設定上，她在劇中的行為和一個喜歡男主的女性形象沒有區别。翟家靜也是壞事做盡的女性形象，真的不想再看到這種女角色了。
男女主設定是前任久别重逢，分手勢必因為發生了不可調和的矛盾，現在的矛盾并不太成立。給女主安排的是不想結婚，男主是情緒不穩定。很迷惑，女主不想結婚，對兩個人的感情和日常相處到底造成了什麼實質性的影響？兩個異國戀的學生or初入職場人，真的有迫切到立刻非結婚不可嗎？
男主情緒不穩定，喜歡打人的設定，被渲染得給人一種，男主有瘋病，會随便咬人的感覺。但在所有其他無關愛情的一切場合，男主又是一個正常得不能再正常的正常人，很割裂。
到底在具體的生活中，兩個人之間出現了什麼問題呢？沒有任何一場戲有關兩人分手前的吵架，整個劇集都在回避這個最關鍵的問題。談心和解也變成了我給你打電話你沒接的狗血錯過橋段。
男女主都貢獻了不如各自之前作品的表演，責任在演員也在導演。
男主校園戲還蠻松弛自然的，重逢後的前期戲份感覺尺度的拿捏有問題。确實太呆闆和端着了，這部分戲份又在前幾集，第一觀感很不好。重逢後，在女主面前和不在女主面前的兩幅面孔區分度可以更大一些，不在女主面前可以更松一點，七情上臉一點，肢體幅度大一點。這樣在女主面前的冷靜自持，才能讓觀衆讀出潛在的内心反差。高中時期，吃火鍋被辣到的那場戲，演得很假很敷衍，導演不應該喊過。
劇本沒有給女演員太多的空間。但女主的親密戲份拍得好像是有點不靈，感覺沒有愛意。兩個人距離很近的時候，女主說話，感覺和兩個人正常面對面坐着是一樣的音量，且語氣平靜無波，沒有情緒在裡面。表情和聲音的變化、增加一些語氣詞可能都會好一些。
演員都表示不習慣吵架的戲份，很多吵得非常激烈的戲，也沒必要非得用這種方式來演繹。還是一個老掉牙的話題，不是吵得面紅耳赤就是生氣，生氣也可以有别的語氣和肢體動作。而且，很多吵架的戲份，劇情給到的情緒并沒有到那個程度，能明顯地感覺出演員平地硬拔了一口氣，開始大聲輸出。ep11兩個人的談心和解，情節和台詞也并沒有把情緒烘托到非哭不可，讓人很疑惑你倆哭啥。
劇裡面有很多的吻戲，似乎一直在撒糖，但不得不說這是一種偷懶的表現。吻戲和“甜”本身沒有任何關系，情感鋪墊沒有做足的吻戲就像沒有前戲的sex，純走流程。劇裡面大部分的吻戲，都看不出兩個人有感情。唯二覺得甜的戲份，一個是女主開車讓男主睡覺 ，一個是女主給男主刮胡子。并不是拍一個吻戲床戲，告訴觀衆他倆親了睡了，觀衆就會覺得甜的。
很多情感的流動，是靠前面的情節把人物關系和情感做到位。《出走的決心》裡兩對母女間，都有幫對方把碎發撩到耳後的鏡頭，很簡單但很動人，因為前面交代了兩個人間發生的事情，都讓人感受到母女間極其複雜的關系和感情。
男女主之間的肢體互動也很少，距離不夠親密，沒有戀人甚至是熟人之間的親昵和小動作。坦白講，每一對rps cp讓粉絲嗑生嗑死的互動，都比這甜得多。
以及，既然是做三對很有區别性的嘉賓，那麼語言和肢體距離也要呈現出差别，目前語言有體現，但肢體看不出來。
鏡頭加重了劇集的懸浮感。太多升格、特寫，很多特寫都拍好幾秒演員毫無變化的臉，看不明白這裡想讓我從這個人的臉上讀出什麼信息。枕頭大戰和在巷子裡堵完家暴男，為什麼都要有舞台ending pose一樣的擺拍和運鏡？
妝造上，為什麼要給一個電視劇男演員畫這麼濃的眼影，再配上毫無血色的蒼白唇色。清冷系的女主，可以不穿看起來很廉價小香風外套，換一點剪裁利落、有質感的面料嗎？
工業流水線糖水片也值得被認真對待，也可以拍得有意思，但是是需要用心、能力和水平的。
最後想說，當在現實生活中，随意judge一個人的外表已經成為了一件非常冒犯和政治不正确的事情，那麼在公共平台上，肆無忌憚地攻擊演員外貌，又具有多大程度的正當性呢？我想作品本身和創作者的創作工作都可以被指摘，但除此之外的指責，是否也超出了道德的界限？當然，我們可以說，就是因為作品太爛，才隻能關注演員外表，評價演員外表。誠然，内娛大量的作品是難以令人滿意的。演員僅僅因為外表就獲得了太多不應得的紅利，也是不可否認的事實。但這真的是随意評價别人外表的理由嗎，尤其當它成為了對一部作品的評價。影視行業在運行的這套系統很爛，但我們就要成為幫兇嗎？
在某種程度上，藝人是商品，但毫無疑問藝人也是人。我想任何一個人，都不應該遭受這樣的攻擊。
