沖着正午陽光的武俠劇招牌，連續兩天晚上9點20換到央視8台，結果四集看下來，不僅沒感受到江湖的快意恩仇，反而被兩位主角極其割裂的演技和軟綿綿的打戲給整得如鲠在喉。這部劇最大的問題，不在于服化道不夠精良，而在于兩位核心主角撐不起這個厚重的武俠世界。

先說女主角章若楠，她的表演簡直成了整部劇最大的“出戲神器”。作為一部武俠劇的女主，她從頭到尾都像是在隔壁甜寵劇組走錯了片場。台詞功底薄弱到令人發指，氣息飄忽念白像是在讀課文，甚至帶着濃濃的現代劇風格腔調。當其他角色在談論生死存亡時，她那輕飄飄的語氣瞬間就把緊張的江湖氛圍破壞殆盡。

除了台詞，她的肢體語言和打戲更是災難現場。整個人儀态松散，揮劍動作毫無力量感，仿佛得了骨質疏松。明明是俠女設定，打起架來卻像個精緻的紙片人，威亞痕迹重得離譜，稍微有點難度的動作就能看出替身明顯不同的身形輪廓。更讓我繃不住的是她那萬年不變的“瞪眼式演技”，無論是遇到危險、看到别人遇險，永遠隻有瞪大眼睛這一個表情模式，眼神空洞無物，完全看不出角色的心理脈絡與情緒層次。

而男主角楊洋的表現跟女主角一樣讓人一言難盡。就算提前進行了武術訓練，不知道多少武俠迷在心裡吐槽了好多遍“夠了這個真的我上我也行”，打戲的完成度和美感頂天算個勉勉強強，但多看一會就會發現，他的切片式表演充滿刻意。他在劇中完全是在演一個“帥氣的自己”，而不是那個背負信仰痛苦掙紮的展昭。很多收尾動作過于在意鏡頭美感，顯得做作且油膩。他和女主對戲的時候，兩人仿佛各演各的——一個在演耍帥爽劇，一個在演古偶甜寵，這種極度的不協調感讓原本應該張力拉滿的對手戲變得尴尬無比。

《雨霖鈴》有着實景搭建的古代街景和拒絕綠幕的拍攝誠意，可惜這些精良的制作全被主角們不過關的業務能力給毀了。當打戲淪為套路化的慢動作回合制遊戲，當文戲變成毫無靈魂的台詞背誦，再好的武俠殼子也掩蓋不了内核的空虛。對于觀衆來說，我們想看的不是兩個穿着古裝的現代人在玩角色扮演，而是真正能讓我們代入的江湖兒女，很遺憾《雨霖鈴》沒能做到。