在所有西方的畫派裡，我最愛印象派，尤其是莫奈，并非人雲亦雲，而是喜歡他作品裡對于光影的表達。他的畫，晃得我“睜不開眼睛”。

莫奈不同于傳統的學院派，他擯棄了以往人們用黑色表達暗部的畫法，而是采用互補色，使畫面更通透。沒有細膩的筆觸，僅僅是線條和色彩的堆砌，便能捕捉到光線映射下那瞬間的永恒。在我眼裡，他畫的不是任何具體的事物，他所有的作品，我唯一看到的，就是對“光”的表達。

第一次看到莫奈，是中學美術課本裡的《日出 印象》，有一種瞬間被“擊中”的感覺，黎明的港口，紅色太陽在薄霧中朦胧卻又清晰，主體藍紫色的水面和天空映射出陽光的橙黃色形成色彩的碰撞，有對比卻又異常和諧。當時老師隻是機械地講着課本，并未系統全面地介紹這幅畫，但“印象派”這三個字從此進入了我的腦海。後來看到梵高的《向日葵》和《咖啡館》就覺得這些作品和莫奈風格有些相似，卻擁有更強烈的主觀色彩，那個時候第一次了解印象派和後印象派。

很多偉大的畫家，都會經曆作品不被看好，經濟窘迫不堪的階段，因為大多數領域的突破都具有滞後性，人們對新事物的接納需要一個或長或短的過程。這些藝術家，要麼脾氣古怪，要麼暴躁易怒，但他們對藝術，卻都有着極緻的熱愛，他們需要一個突破口，宣洩自己的情緒，表達主觀的感受，甚至歇斯底裡地呐喊，他們希望，有人能懂。

百年後的某個下午，當你伫立在一幅畫作前，心底忽然湧起一聲驚呼——他竟精準捕捉了我曾偶然撞見的某個瞬間，連光影的流轉，色彩的堆疊都讓人驚豔。更奇妙的是，你仿佛能感受到畫家落筆時的心境，那些藏在色彩裡的恍然的欣喜、滾燙的熱忱，穿過時光直直撞進心裡。這種跨越歲月的靈魂共振，遠比任何華麗的贊美都更撼動人心。





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以下是對該紀錄片部分的摘錄，一邊看一邊打字，可能和原片略有出入。


大自然，光，和水，這三樣是莫奈熱情所在，很快地，卻成為了一種折磨。我認為莫奈深深地愛上了水，就像你愛上某人，往往正是因為那個人，帶給了你前所未有的挑戰，從而挑戰造就了關系，我認為這就是他與水的關系。作為一名藝術家，無論是攝影師還是畫家，你必須在一個主題上投注心力，比如專注觀察某一對象，對莫奈來說，水就一直是他所關注的核心。藝術家必須建立看世界的方式，以及理解世界的獨到框架，将現實世界的事物轉譯到畫布上，必須先讓自己沉浸其中，成為裡面的一部分，我認為這也是莫奈試圖創造的體驗，他為觀者打造出一個泡泡，他在這個泡泡之中放入諸多元素，如實地傳達他個人的信念。他讓自己沉浸在體驗中，成為自然的一部分，進而也将成為自己畫作的一部分。

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他的太太卡米爾過世了，當他強忍心中悲痛，漸漸地被她臉上的光影所取代，他不由自主地投入眼前的畫作，專注在畫作中的色彩裡，這件事情讓他受到了驚吓，他感覺自己逐漸抽離喪妻的悲痛，當他看着自己的妻子，僅僅把她當成繪畫的主題，而不是有血有肉的人，然而眼前之人卻是她深愛的亡妻。他寫信告訴朋友說:“請施舍一點同情給我吧，我是個隻能做好一件事的動物。”

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無論他對于繪畫有多麼狂熱，終究還是被大衆拒于門外，他的作品無法說服大衆，評論家們無法産生共鳴，更廣泛的大衆可能根本不懂。既然不得其門而入，他便想辦法找到一扇窗，事實上，最終他确實辦到了。當時莫奈已經34歲了，如同其他乏人問津的畫家一樣，他在巴黎辦了一場畫展，表明與傳統藝術分道揚镳的姿态。

莫奈第一次成名是來自于他的《日出印象》，但一位評論家不喜歡這幅作品，他說:“真讓我訝異得印象深刻。”而這句話顯然是貶多于褒，然而，最諷刺的是，由于這位評論家給予了負評，匿名藝術家協會為自己找到定位，印象畫派終于誕生。好在并非每一個評論家都是毒舌，一位知名的法國知識分子，同時也是犀利的政治家，他為這些創新的作品提供新的解釋，他就是喬治克裡蒙梭。從那一刻開始，他成為了莫奈最死忠的支持者。克裡蒙梭表示，這個世界需要全新的視野，隻有莫奈有能力做到這一點。

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村民在地裡種植經濟作物以謀生，他卻在園子裡種滿了鮮花，莫奈追逐大自然多年，沿着塞納河逐水而居，在各種天氣下作畫，他為自己找到全新的挑戰，那就是創造一件景觀，在花園中打造，适合繪畫的自然風光，在吉維尼建造獨一無二的建築。人們以為他是幸福快樂的，畢竟生活在這樣美麗的花園中，然而他卻有自虐傾向，他曾說這樣的痛苦讓我苦不堪言。有時他的憤怒來得波濤洶湧，宛如李爾王或克努特大帝。因此坊間流傳許多故事，比如在吉維尼看到他在海邊作畫，有時踩着畫布跳上跳下，有時拿着小刀割破畫布，甚至放火将畫作燒掉。有人看到他的花園裡，升起焚燒大批畫作的篝火。但如果你仔細想想他的目的，他想要捕捉的東西，正是那些倏忽即逝的存在，比如光影的反射，比如天空中的雲彩，比如水面上的倒影，比如閃爍的日光，比如随季節凋謝的花朵，他希望定格這些畫面，将瞬間的景色化為永恒，然而這是不可能的，正如我剛才所說，他自己也坦然承認。

莫奈希望将色彩帶入花園，誠如你們所見，這個地方五顔六色，花園的這個部分被稱為油彩箱，我們在路徑的兩側，都設置了十九個花圃，它們呈現出漸變的光譜色。在花園的底端種植暖色系的花，傍晚夕陽照射的時候格外溫暖，慢慢地漸變到冷色系的花朵，它們暴露在早晨東升的旭日之下，讓整個冷色調更為顯著，他希望将色彩的效果發揮到最大限度，讓光線和色彩在這裡互動，因此打造了這樣一座花園，或許是用來收集各種光影吧。他創造出一件自己的裝置藝術，邀請你，期待你徜徉在這景色之中，先放下成見，任由自己迷惑，然後找出一個自己的觀點，接着和他的觀點融合在一起。他向你展示了第一步，而你應該要主動采取下一步。莫奈通過解析圖像元素，重新創造出真實的畫面，就如同你在照片中所見，你可以解析每一個像素，清楚看見繪畫中每一刷筆觸，然後他邀請觀賞者重新組合，再次将這一切視為一個整體，仿佛他與生俱來的天賦異禀，能夠看懂不一樣的光影，甚至比其他人分辨更多顔色。雙眼是他存在世間的核心，作為一個藝術家，作品就是你看待事物的方式。

莫奈最為人稱道的一件事，是他具有藝術史上最敏銳的雙眼，克裡蒙梭說，“莫奈仿佛可以穿透事物的外在，直接看到表面之下的真實樣貌。”莫奈的另一位朋友塞尚說“莫奈隻是一雙眼睛，天啊，一雙多麼犀利的眼睛！”

當村民聽說他要在水裡種植睡蓮，他們都持反對态度，認為這樣可能會污染水源，進而影響到農田的作物，莫奈的計劃因此遭受強大阻力。他說，他才不管農民怎麼想，反對的吉維尼人通通下地獄吧，說這不可行的工程師也下地獄吧。最終，他取得了所需的一切許可，并且順利實現這一計劃。如果說莫奈最愛的是水和花，現在他已經有了豐富的鮮花，下一步即是把水也納入囊中，讓水成為生活中的一部分，1980年代開始，他便開始着手研究這件事，花了十年左右的時間，打造出一座睡蓮池。

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當第一朵睡蓮花綻放在水面上，他馬上為她作畫，他仿佛遇見了自己的缪斯，一朵調和水與光的花，宛如一部愛情故事的濫觞，令他直到去世前都瘋狂癡迷着。

直到70歲，他才獲得巨大的成功。當時他成為全法國最頂尖的畫家，被世人稱為“幸福畫家”。忽然，一切都變了……讓每一朵花蓬勃綻放，需要花費數年的時間照料，美，需要付出大量的時間和努力，過去他有時間，當時他也非常勤勞，然而随着職業生涯的成功，一切都将被沖刷殆盡。1910年，法國北部被風暴侵襲，塞納河暴漲，淹沒田地，莫奈花園的池塘也滿了出來，池塘沖破了原本的堤防，沖毀了園裡的花圃，整個園子被覆蓋在泥巴底下。莫奈深深愛着水，他認為這一定是水在發出警告，因為莫奈開始陷入困境。他的第二任妻子因白血病逝時，當他試着像往常一樣，用繪畫疏解情緒時，卻發現自己最珍貴的工具——眼睛，已經漸漸不聽使喚了。在一個美麗的七月天，他走到池塘開展工作，卻發現一件可怕的事，他的視力已經大不如前。他立刻從畫壇退休，這件事在媒體上被廣泛報道，每個熟識莫奈的人都相信，一旦他放下了畫筆，即是大限将近。

在好友克裡蒙梭的鼓勵下，接下來的事情出乎意料，莫奈不僅繼續創作，甚至還開展了生命之中，最龐大，最雄心勃勃的計劃。克裡蒙梭到訪三周之後，莫奈寫了一封信給他，莫奈說:“我回來了”。

諷刺的是，莫奈重拾了能力和意志，決心再次投入繪畫之中，法國卻落入了第一次世界大戰，就在這個時候，兩個朋友不得不分道揚镳，莫奈待在他甯靜的花園裡，夜以繼日地不停工作，而克裡蒙梭也當上了戰争部長。所有法國公民都被要求行動，滿載士兵的火車一班班離開城市，吉維尼也不例外。他們在吉維尼建造了一間野戰醫院，莫奈在自己的花園裡，就能聽到傷兵的哀嚎聲，園丁們都離開了，莫奈無意離開，他選擇留下來，他想待在自己打造的花園裡。他曾經說過，如果那些野人想殺了我，大可以在我的畫布前這麼做。

隔年他依然瘋狂地作畫，有趣的是，經曆了諸多個人生命的悲劇，經曆了疾病造成的雙眼缺陷，經曆了戰争所緻的政治難題，他摸索出辦法将之糅合在一起，并且克服了這些痛苦，他開始繪制巨幅的繪畫，這些繪畫不僅無關于過去的作品，甚至是前無古人的創舉。

戰争無休止地繼續，法國蒙受了巨大損失，甚至威脅到下一代的生命。戰争帶走了莫奈兒子米歇爾的血肉，回到吉維尼的他，身上帶着死亡及火藥味，這股氣味與花和油彩混合在一起，幾乎就像是他把戰争帶了回來，把戰争帶給了莫奈， 帶進了吉維尼。提到莫奈的睡蓮池，我們總認為是極其祥和的場景，其實許多幅畫完成于戰時，而戰争的陰影也潛藏在其中，在許多地方都能夠看到，莫奈對于戰争的看法。

莫奈的視力越來越差，這次他沒有放下筆刷，而是選擇了接納疾病，使其成為全新的藝術視角，當他被人問道在做什麼，以及怎麼做的時候，他提及自己的繪畫和技術，就像盲者用不同的視野觀看這個世界，将顔色和形狀以不同的方式擺放。當他的視力惡化之後，他反倒開始以新的方式理解形狀和顔色，視力上的挫折，為他帶來嶄新的視角，并且成為他身上的優勢。他的視力越來越模糊，他畫的鮮花卻變得搖曳生姿，水看上去帶着詭異的氣息，而他再一次找到了新的方式，用自己的角度描繪這個景緻。他筆下的日本橋正在滴血，那些都是命喪沙場的士兵的血，他雖然坐在花園之中作畫，卻藉由一些簡單的特征，呈現出整個國家所受的苦難。

距離睡蓮隻有幾步之遙的地方，他找到了其他繪畫素材，這也成為了他筆下的象征。垂柳，作為他的自畫像，被描繪成飽受折磨的老人，脊背因戰事之苦而彎曲，他用畫筆模糊了前線蜂擁的士兵，他們和他的靈魂一樣躁動不安，而他卻深深地感到無能為力，描繪睡蓮這件事，成為一種消極抵抗戰争的動作，随着戰況越是激烈，他也在畫布上更強勁地作畫，他将這組畫命名為《偉大的裝飾》

世界充斥着太多暴力，莫奈無力承受，他的回應是一種和平的主張，提醒着人們自己的行為有多殘忍。

戰争結束，《偉大的裝飾》被放在量身定做的展館，巨大的畫作結合了照進來的自然光線給人一種身臨其境之感。莫奈終于擁有了一處公共場所，完全依照他的藝術理念打造，因此這些畫作必須是完美的，他不停地畫，不停地畫，他心裡大概有一個想法，在他完成這些畫作之時，生命的意義也将随之遠去。


1926年，莫奈去世，1927年五月，橘園藝術館開展的時候，莫奈已經不在人世間了，以後見之明來說，或許是件好事，因為他的作品在當時飽受惡評。一位評論家說，莫奈死了兩次，一次死在吉維尼，一次死在橘園。但克裡蒙梭一直堅信，那些作品，一直都是了不起的曠世大作。其後，橘園成為了城市中心的荒漠地帶。

如評論家所說，莫奈死在了橘園，幸運的是，他也在橘園重獲新生。如同最有韌性的種子，不斷在世界各地漂流，直到找到最适合他的土壤，莫奈的藝術必須越過更大一池水，才終于蓬勃發展，開枝散葉，他這一跨，跨越了大西洋。50年代中期，一群年輕的藝術家撼動着世界，他們以物理性質理解畫布，着迷于重複性的主題，這在很大的程度上，必須歸功于印象派的概念傳承，感謝這些藝術家的貢獻，吉維尼的大門重新敞開，迎接新一代的朝聖者。莫奈的一生緻力于追尋大自然，以及自然中的真實形式，甚至甘心成為自然的奴仆，卻在死後成為抽象運動的先驅，甚至帶動了現代藝術的發展。

當我們走入他的偉作之中，得以一窺他的成就，他對藝術的堅持，以及畢生追求的極緻，在這些雄偉的畫布之中，将整個宇宙容納于細節，以一幅畫的規格，捕捉了時間和空間。由于失明的緣故，他放開了感官的桎梏，選擇擁抱真理，在他犀利的目光之下，我們無能為力，成為絕對被俘獲的獵物，遠離現實世界的喧嚣，我們潛入水面鏡射的世界，沉浸在水與光的幻影中。那光，他的光……最終成為了我們的光。當我們的視線，終于從他的藝術中抽離，時間又回來了，一切顯得新鮮暢快，我們又重生了一回。