上周一的中午，我去影院看了這部畢贛的電影——《狂野時代》。
一周後的今天，我才恍然領悟——畢贛，原來就是……“必須要幹”（比喻都是笨拙的，請見諒）。
從他的《路邊野餐》裡那個40多分鐘的長鏡頭開始，作為觀衆的我才發現，電影真的就可以完全的按照作者的想法拍——這麼的不做作、不裝飾、不矯情、不用講故事。就是單純的提供他想提供的畫面、直擊人、直擊生活的片段麼？
這類電影不是什麼文藝片、劇情片、或故事片。畢贛就是要告訴觀衆，這就是“作者電影”。
作為資深影迷，兩三年以來，沒有一部公映的電影可以把我再次拉回影院，一是網路看片方便，二是自己看片不會被幹擾。我是因為想還畢贛《路邊野餐》那張電影票所以才去影院的。
觀影之前我是有預期的，一不打算帶着腦子，二不期待要看明白什麼。我隻想，這是一趟兩個多小時的旅程，關于“感官與意識的旅程”，把這段時間交給導演就好。
整個IMAX廳隻有三個人，我一個，另外是一對閨蜜。在影片後半段30分鐘的長鏡頭裡，我又再次被折服，被擊穿。這不僅是觀感上的，也是生理上的，因為可以明顯感受到身體裡的多巴胺在快速分泌，而且持續了30多分鐘。就好像是30多分鐘的精神高潮。電影結束，我原地鼓掌。那對閨蜜也仿佛被定在座位上緩緩的看着字幕，沒有要離開的意思。最後，走出影院，我擡頭看了看當時萬裡無雲的晴朗天空，很享受回到了現實世界，但同時也幹脆就想活在那個長鏡頭裡。
當然，作者電影，确實是有門檻的，它可能隻适合喜歡閱讀的人。可是在這個時代，能有這樣一位獨特的導演，在已經成名的情況下，依然可以把自己的想法，如此生猛、自信，且毫無畏懼的表達出來，這是多麼酷的一件事。
這麼大的投資，這種演員配置，還是堅持要繼續拍這樣的“作者電影”，這種行為甚至在某一刻都會讓人覺得可笑。可是，這就是畢贛，必須……要幹。