作為2025年開年最受關注的都市愛情劇,《難哄》憑借其高熱度IP改編、頂流演員陣容和美學造詣,成功掀起了一場關于青春、愛情與社會議題的讨論風暴。然而,這部劇的豆瓣評分卻呈現出兩極分化的态勢——有人盛贊其細膩的情感刻畫與視覺美學,也有人痛斥其價值觀的偏差與叙事的割裂。在這場争議中,《難哄》恰如其名,既難“哄”得觀衆一緻好評,也難掩其試圖在商業與深度之間尋找平衡的掙紮。

一、情感張力:破鏡重圓下的雙向救贖
《難哄》最動人的底色,是桑延與溫以凡跨越十年的雙向暗戀與破鏡重圓。導演瞿友甯以細膩的鏡頭語言,将學生時代的青澀悸動與成年後的隐忍拉扯交織成一幅情感長卷。白敬亭飾演的桑延,以“傲嬌深情”的人設打破了傳統霸總套路,無論是雨中獨白的哽咽,還是重逢後看似随意實則蓄謀已久的關心,都将角色的矛盾與堅定演繹得極具層次感。章若楠則通過溫以凡的“喪系美學”,展現了女性在創傷中的脆弱與堅韌,尤其在面對職場騷擾時的沉默與爆發,雖引發争議,卻也真實映射了部分現實困境。
劇中三次經典心動場景——校園走廊的擦肩、合租屋内的暖光對視、霓虹夜市中的淚珠墜落——堪稱現偶劇的“氛圍感教科書”。導演對光影的極緻運用(如黃昏濾鏡與霓虹燈影),讓情感流動與畫面美學高度統一,甚至被觀衆調侃“每一幀都能截屏當壁紙”。

二、制作突圍:美學盛宴下的叙事失
衡《難哄》的制作團隊無疑為現偶劇樹立了新标杆。從重慶老街的煙火氣到餐吧街的文藝感,場景設計在浪漫與現實之間找到了微妙平衡;李宇春、毛不易等頂配OST陣容,更以音樂強化了劇集的情感濃度。然而,這種“視覺造夢”的執着也暴露了叙事短闆:合租日常被拍成VLOG式流水賬,職場線淪為“甲方找茬-女主開挂”的套路模闆,導緻劇情推進依賴密集的“性騷擾事件”制造沖突,反而削弱了角色成長的内在邏輯。
尤為争議的是,劇中前九集安排女主遭遇六次性騷擾的情節。從職場潛規則到街頭暴露狂,這些橋段本意或許想凸顯女性生存困境,但過度堆砌的戲劇化設定,讓溫以凡的“美強慘”人設隻剩“慘”字當頭,甚至被批“用女性苦難為男性英雄主義鋪路”。當女主多次選擇隐忍、最終依賴男主拯救時,劇集傳遞的價值觀與當下女性覺醒思潮形成強烈對沖。

三、社會鏡像:議題探讨的雙刃劍
《難哄》的野心不止于愛情。它試圖通過溫以凡的記者身份,切入性騷擾、原生家庭創傷等社會議題。劇中“以德報怨救追車者”“合租房安全隐患”等情節,确實引發了觀衆對現實問題的反思。然而,創作者的輕浮化處理讓嚴肅議題淪為戲劇工具——例如女主作為法治新聞記者卻缺乏基本自我保護意識,合租房屢次遇險仍不搬離等設定,既不符合職業邏輯,也削弱了議題的批判力度。
值得肯定的是,劇方對輿情的快速反應(如删除争議性鏡頭)展現了尊重觀衆的态度,但這也暴露出創作初期對敏感議題的考量不足。
四、市場啟示:流量與深度的博弈
《難哄》的争議恰是國産現偶劇困境的縮影:它擁有頂配OST、熱搜轟炸和“氛圍美學”的工業化包裝,卻在劇本深度上露怯。觀衆既沉迷于白敬亭的禁欲西裝秀與章若楠的“淚失禁”演技,又忍不住用二倍速追劇、用彈幕玩“找bug”遊戲。這種割裂體驗,折射出行業對“安全牌”的過度依賴——當“甜虐算法”取代情感真實,當“熱搜詞條”僞裝成觀衆心跳,再精美的制作也難掩内核的空洞。
但《難哄》仍提供了寶貴啟示:與其追逐數據堆砌的“爆款模闆”,不如回歸“笨拙的真誠”。桑延默默為溫以凡更換門鎖的細節,遠比英雄救美的套路更動人;溫以凡在職場中展現的專業素養,也比被動受害的設定更有力量。
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《難哄》并非完美之作,但它敢于在甜寵劇賽道中觸碰沉重議題的勇氣值得肯定。若後續劇集能減少對“苦難奇觀”的依賴,更多聚焦角色内生力量的成長,或許能真正實現“治愈”的命題。對于觀衆而言,這部劇像一面棱鏡——有人看見浪漫,有人看見漏洞,而更多人看見的,是國産偶像劇在流量與深度之間搖擺的陣痛。
正如劇中那句台詞:“不甘心,隻要努力,就一定能找到屬于自己的幸福。”或許《難哄》的争議本身,正是行業走向成熟的必經之路。