第47屆香港國際電影節上，許鞍華導演的紀錄片新作《詩》赢得一緻好評，以首映開分9.0為本屆電影節拉開序幕。
影片《詩》在Ann的影像序列中占有比較特殊的位置，尤其是考慮到其近作《第一爐香》口碑票房雙雙折戟沉沙的前情，再拍攝這樣看起來平淡如水，成本難以回收的紀錄片作品，頗有點任性施為的意味。
...據Ann在首映場的交流中透露，影片《詩》的制作實是她的多年夙願，尤其在看過《他們在島嶼寫作》和《一直遊到海水變藍》後，自己的創作願景變得更加清晰。或者說，《海水》亮眼的票房成績也從側面提振了她的信心。
對于已經76歲的許鞍華來說，影片《詩》的出現更像是她創作本心的一次回歸。而2020年面世的《第一爐香》放到許鞍華自身的創作維度來看，屬于那種“為老闆拍的電影”，因為有着走向院線和面對市場檢閱的壓力，難免會産生諸多桎梏。
...影片《詩》則不同，這是許鞍華多年來心之所系的作品，很自然地帶入了許多除卻商業考量外的思考，這也是她自己堅持出鏡的重要原因之一。因此，這部《詩》不僅僅是關于這個時代的詩人們的紀錄片，也是許鞍華近年來的心境寫照。
很多熟識許鞍華的影迷朋友們都知道，她曾是在香港本土完成的文學碩士學業，而後赴英進修電影專業。念文學時，她主修詩歌，直到以導演身份出道後，她仍舊與香港的新派詩人們保持着密切交往。《詩》便是以此為由，将多位詩人的生活軌迹、天賦才情編織于一體。在其中，我們還看到了已故作家西西生前念誦詩歌《舊啟德機場》的珍貴素材。
...美國詩人羅伯特·弗羅斯特曾有言：“詩意即翻譯過程中失去的東西。”（Poetry is what gets lost in translation.）那麼，影像介質該如何轉錄并秉承詩的真義呢？
影片《詩》的開頭，Ann采用的方法是詞句鋪排。除西西誦讀自己的作品外，還有飲江、淮遠、馬若等人的詩作，在幽藍色背景中交替滾動，随後則是與幾位詩人的對談。
關于“創作靈感”這一最為神秘的命題，Ann将之前置，并把讨論的篇幅縮短，縮至一個魅影的身位，保留其難以言表的深層的氣質。這種内容上的取舍，同樣傳達出Ann的興味所在。這部電影終究不是一場針對詩歌理論而開展的“華山論劍”，它更是關乎切實的生活，流動的思緒。
...兩位詩人的日常片段成為影片軀幹——黃燦然與廖偉棠。一方面他們是許鞍華導演多年的好友，彼此都知根知底，能更為自如地交流；另一方面，他們身上都有着重要的身份标簽。
巧妙的是，他們的狀态似乎構成一組工整的對仗關系。黃燦然在影片中幾度宣稱，詩人應該自覺地放棄物質财富，以換取靈魂自由，所謂“努力不賺錢”的理論逗得Ann哈哈大笑。因為負擔不起在港的開銷成本，他赴往深圳安家，卻又因割舍不下故土的羁絆而多次在兩地間穿行。他面對鏡頭坦言，自己所作最好的詩歌都根植于香港的土壤。
...與之相對，受疫情影響的廖偉棠，隻能待在台灣家中，平時忙着線上講學和評審，同時還要照料兒子的起居。在課堂上，他引用保羅·策蘭的《一片葉子》緻敬貝爾托特·布萊希特的《緻後代》，富有哲思地剖析着公衆話語權的傾斜與暴力。
這算是什麼時代 /當一次談話 /幾乎就是犯罪 /因為它包含 /如此多說過的？——保羅·策蘭《一片葉子》，黃燦然譯
除卻詩人身份，廖偉棠也是一名攝影師，他會帶着相機走上巷尾街頭，記錄這個時代的萬千變幻。在攝影檔案中，我們看到很多他與大陸藝術家的聯動，比如早年的賈樟柯、梁龍，都曾出現在他拍攝的照片當中。
...他在《詩》中侃侃而談自己近年來的内心感受。而這些記憶與感悟，也是Ann決定拍攝影片的重要原因。身為采訪者的她狡猾而可愛，可以看出，哪怕處于前期的拍攝階段，她也已經具備清晰的腳本思維，用帶有預設性的問題來引導詩人沒人能進行輸出，傾聽這些生活在陽春白雪中的藝術家對時代的思索。
...影片中最為驚豔的部分，莫過于Ann對于詩句的動人演繹。黃燦然的《在茶餐廳裡》，寫的本是一個平凡的中年男人照顧小孩吃飯的瞬間，經由Ann特意邀請來幾位演員的诠釋，而變得生機勃勃，化作夾在在紀錄片篇幅裡的一出靈動的迷你劇場。
Ann選用低光敏度的膠片質感，将詩歌轉錄成影像，鏡頭取特寫畫面，遊離在演員們的身體和一旁觀望的黃燦然之間，反身指代了詩人的在場，實現靈感落地的“昨日重現”。
...而在呈現《陽光是偉大的》的時候，Ann則結合詩中那句“陽光是偉大的，因為他普照萬物，而不知道并非萬物都需要普照或同等普照”，用了俯瞰視角的定場鏡頭，慢慢地橫移，拍攝那些在陽光下勞作奔走的人群，既充滿着溫暖，同時又傳遞出“天地不仁，以萬物為刍狗”的蒼涼。
詩歌，是許鞍華導演近年來電影作品中的重要意象。比如《明月幾時有》，将故事背景設置在抗戰時期，但即便是在如此極端的外部環境下，主人公仍然堅持在黑夜中談詩賞月；更早的那部《黃金時代》亦然，影片中的文人們無論是小說家還是評論家，身上或多或少都有些詩人的氣質。
......或許是因為這兩部前作都是從女性的視角進行切入，所以到紀錄片《詩》的叙述中，女性詩人的身影反而很少。黃燦然和廖偉棠的部分雖然都很浪漫，但還是缺少了些許的柔情，而這也是《詩》略顯美中不足的地方。似《一直遊到海水變藍》中梁鴻的視角，即是很好的補充。
其實，如果把這部《詩》和文念中拍的許鞍華紀錄片《好好拍電影》放到一起來看，或許是一組“更搭配的套餐”。影片《好好拍電影》講的是許鞍華的個人生平及電影創作曆程，其中涵蓋了她多年來的創作觀。而《詩》在某種程度上體現的則是她的文學觀，以及看待這個世界的看法，可以令觀衆更全面地走近并了解許鞍華。
...在香港電影節《詩》的映後交流上，我們有幸見到了許鞍華導演。她還是一如既往地斜挎着一個背包，穿着簡單随意的服裝及帆布鞋，完全沒有一個古稀之人的姿态，充滿了活力。創作本身就是一件可以令人變得更加年輕的事情，如果拍的又是自己感興趣的事情，那更是兩全其美。
...當然，更值得讓我們感到欣喜的是，如今有越來越多的作者導演，甚至像許鞍華這樣的大導演，都願意把作家們作為紀錄片的拍攝對象，用最平實親近的鏡頭語言，拉近觀衆和文學之間的距離。《他們在島嶼寫作》《我在島嶼讀書》《朗讀者》等文化類紀錄片及欄目，也起到了重要推動作用。
正如許鞍華所說，在許多壓抑難熬的時候，是小時候讀的那些詩成為了自己的護身符，給她撫慰，支撐她繼續走下去。何其有幸，我們生活在一個有詩的世界；又何其有幸，有許鞍華這樣的有心人，用影像的方式，記錄下了這些美好的詩與這些可愛的詩人們，并将詩的精神傳遞下去，生生不息。
...作者| 廢話隊長；公号| 看電影看到死
編輯| 騎屋頂少年；轉載請注明出處
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