2011年清水崇在發布會上很鄭重的告别J-Horror，大概意指過去日本“執念物”這類女鬼題材，确實很難契合千禧年後高樓大廈林立，監控都能4K紅外高清的時代氛圍了。
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後續清水崇拍的一系列低成本水片，都改成了平鋪直叙。
放棄了過去《咒怨》巧妙又随意的“共進叙事”，導緻他壓根講不好線性故事的短闆暴露無遺，而且玩些議題又實在玩不轉，畫風迷之濾鏡，橫豎不讨好。
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看見這次《大家的歌》在宣傳上着重 【 回歸本格JH 】 ，
那他做到了嗎？我覺得大概做到了70％。
整個電影沒有什麼劇情，全靠咒怨式的“共進叙事”，
通過不同人物視角之間微小瑣碎的時間差，信息差，
交織出獨屬于日式恐怖片特有的“臨場感”與“緊張感”。
可以說日式恐怖片的手法，很大程度他們自認為繼承自“能劇”“舞台劇”。
這類劇作通常通過不同視角與時間線，描述同一個場景，這樣可以省下不少的舞台造景費用同時，也讓觀衆在腦海裡産生了相當立體的觀看體驗。
并且這類劇作經常故意通過舞台造景屏蔽，隻讓部分觀衆看見“鬼怪‘’，從而讓現場觀衆産生信息差，故意不給全劇作信息。
甚至直到【大家的歌】結束，我們都拼湊不齊“SANA”生前和她同學間是非對錯。
每次“見鬼”橋段至少設計2個以上的目擊視角。
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關于“SANA”這個角色設置，也是複古了日本上個世紀90年代恐怖片的靈魂。
（恰好SANA的生平設定在了91到92年）
也就是“執念物”設定可憐之人必有可恨之處的同時，
也拒絕否定了傳統日本劇作安撫“執念物”的母題。
所以你會看見“SANA”非常像她的前輩們，
比如“貞子”和“伽椰子”，
當你覺得她們很可憐，隻是想被一束鮮花安撫的話，那你就是引狼入室了。
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那【大家的歌】可以代表JH要複蘇了嗎？
我覺得完全不。
甚至是回光返照。
這部電影和香港的【僵屍】一樣，更多的是對一個時代的複古與懷戀。
就像【僵屍】裡，錢小浩終究是被一個行業的叠代所抛棄，他代表的是70年代。
【大家的歌】片尾，還挂着磁帶複讀機的“SANA”，站在LED屏幕閃耀的舞台之下，顯得如此格格不入，她代表的是90年代。
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最後我不是說新世代很礙眼啊，
但清水崇現在換了東家，還接這種以捧人為甲方目标的電影，
真的就尬。
而且我也不覺得他對于這部電影多上心，
可能本格JH元素更讨好大多數人看鬼片的潛意識期待。
倒是上一部以粉色為主題色，專門為西畑大吾的未成年女粉們設計的【忌怪島】，新點子新橋段更多更好玩兒。
