先擺出結論：二刷完後，個人認為在《鈴芽之旅》裡，新海誠拿出了目前最高的創作水準。
電影的宣傳一直在說，這是新海誠“集大成之作”。首映看完後，我才理解到，這并不是說《鈴芽之旅》像是集拼盤一樣，集齊新海誠所有過往的優點；而是新海誠真的向前邁開了好幾步。這是另一種“集大成”。
在《鈴芽》裡，他敢于打開自己，敢于丢棄固有的一些特質，向社會關懷維度的藝術創作去轉型。這讓片中的情感内核與表達深度，都跨向了更遼闊深遠的格局。
與此同時，這也讓它在全球的國際影壇上發出了重要的聲音。畢竟上一次入圍柏林主競賽、收獲大量好評的日本動畫，還是很久以前宮崎駿的《千與千尋》。
...新海誠在《鈴芽》裡究竟做到了什麼，讓它成為一部突破自我之作？
在“災難三部曲”的前兩部（《你的名字。》《天氣之子》）中，新海誠展現了他對“世界系”青春物語一以貫之的堅持。但《鈴芽之旅》就不太一樣了，它的故事在某種程度上，是有點“反世界系”的。
女主角鈴芽的人設，是遭遇童年創傷的311大地震幸存者。2011年3月11日，日本東北部仙台發生9.0級大地震，引發了空前的大海嘯和核洩露，緻使22118人死亡。鈴芽家位于震源地，她的母親也成了遇難者。失去至親的鈴芽，隻好與姨媽搬到日本南部的鄉下九州，塵封起相關的記憶。
...時至今日，鈴芽已是一名高中女生。因在上學途中偶遇了長相帥氣的神秘男子，她意外來到一處廢墟，移走了矗立其中的“要石”，因此打開了“往門”。打開這扇門，人就會在刹那間進入到“常世”。這裡躲着“蚓厄”，這是一種會對地表進行巨大傷害的地震源巨獸。鈴芽打開了這扇門，“蚓厄”就此被放了出來。
由此，鈴芽要從南到北踏足全日本去關門，她的旅途就此開啟。隻有這樣，才能保證數以萬計的生命不會突然消逝。
...經過以上對電影開篇的描述，大家肯定能對《鈴芽之旅》産生初步印象。這是一個以災難過後的痛楚與治愈為主題的青春物語，也是新海誠首度嘗試公路片類型。行至最後，勢必指向鈴芽要如何對受傷的心靈進行自我修複。
相比之前的創作，新海誠這次最大的不一樣，就在于社會議題的挖掘。如果說《你的名字。》《天氣之子》中的隕石、暴雨，還需要觀衆用聯想力，将它們作為現實災害的一種銀幕隐喻；那麼《鈴芽》則是一篇直接與災害對話的“叙事詩”。片中所有的奇幻設定，都能在現實中得到對應。
以下是大家看完《鈴芽》後，應該都會有所關心的一些議題與細節。我羅列出來，并逐個進行分析，希望能幫到你。
...·“往門”的寓意
每處廢墟裡的“往門”，都是近代日本曾經發生過7級以上大規模地震的源頭。全片的主線，可以被概括成是一場少女回溯“日本地震史”的旅程。鈴芽每次關門，都是一次紀念與禱告。
鈴芽的行進路線：九州（現居地）→四國愛媛縣→神戶→東京→岩手縣（老家）。這條路線分别對應着：2016年的九州熊本大地震，2014年的伊予灘地震，1995年的阪神大地震，一百年前1923年超過14萬人罹難的關東大地震，以及2011年的311大地震。
“往門”其實還對應着一道道“家門”與“心門”。門裡藏的，是過往的悲恸。而門外等着的，是人與人之間的溫暖善意，也是我們必須收拾好自己、努力活下去的信念。
...·草太的咒語
草太呼喚日不見神和土地神出來鎮壓“蚓厄”，這是一段與神明溝通的咒語。“日不見”指生活在地下的鼬鼠，它們以蚯蚓為食，對“蚓厄”有震懾力。此外，草太也需要向土地神強調：人是百代之過客。
廢墟不隻存在于現實，也存在于許多人的心中。廢墟裡包含了受災幸存者的挂念，以及罹難者的記憶。新海誠以此咒語，表達對土地的敬意、對罹難者的緬懷。
...·“要石”的犧牲：貓咪大臣的身份
從片中宗像羊朗爺爺與鈴芽的對話、與左大臣的對話，左大臣被鎮在東京“往門”（關東大地震後被鎮下）這幾處細節，我們可以綜合推測出：左大臣與大臣的前世，有可能是一對閉門師親子，隻是他們作為人類的意識已經消散了。大臣也許在化為“要石”之前，還是個稚氣未脫的天真孩子，就這樣停滞了意識。
爺爺曾對鈴芽說，她親手把草太變成“要石”是榮耀，并要鈴芽把他忘了，通過他的犧牲換得幾十萬人的安甯。能看出來，這是個流傳下來的慣例，每個“蚓厄”的輪回世代（每隔百年），都會有閉門師家族的人，要做出類似的犧牲。“要石”并非是從天而降的神靈，而是人被物化後，成為的鎮壓地震的神物。
...·大臣一路上的目的
如果把大臣理解成是一個孩童天性的人，而不是一個反派，他的動機就變得非常簡單。鈴芽不小心把他放到人世，他重見天日，幻想能和鈴芽成為家人。新一輪的“蚓厄”來襲，大臣本想讓草太替自己完成使命，最終卻牽引着命定之人（鈴芽）到達了“常世”。
一路上大臣看似邪惡，但他的目的卻很單純。比如那句“從現在起會有很多人死掉”，以陰險的心理和天真無邪的心理說出來，完全是兩種意思。片中其實是後者。而在鈴芽表達對大臣的不理解乃至恨意後，大臣的神力與形象都瞬間瘦小了下去，這也很符合小孩子的精神狀态。
最後鈴芽想讓自己成為新的“要石”，此時大臣為了舍命保護她，才說出“我當不了鈴芽的小孩了”，并主動化為“要石”。鈴芽才猛然醒悟，原來大臣一路都是引導着自己去找“往門”。大臣雖然是全片最萌的吉祥物，但也是個悲劇性角色。
...·三條腿的椅子
這把椅子是鈴芽媽媽親手給她做的，家被海嘯沖毀時缺了一條腿。它象征着地震給一些受災者造成的身體上的創傷，同時也象征鈴芽失母後的心理創傷。草太變成椅子後，就算隻有三條腿也照跑不誤，表達的是地震受災者們的堅強與堅持。
新海誠也提到，關于椅子的另一個隐喻是：最近幾年，很多年輕一代都感到被困住、被束縛。他想把人們的困頓感，投射到草太被封印進椅子裡這個設定上。
...·姨媽爆發出心底的陰暗面
左大臣通過心靈控制的方式，讓姨媽透露出心底的苦惱。在這12年的生活中，姨媽與鈴芽生活在一起，彼此都沒法把自己的真心話說出來，久而久之，反而導緻了鈴芽成長路上的心理障礙。為了解決這個問題，左大臣才插手此事。這樣做雖會傷害彼此，但這些傷人的話被直白地說出來，反而促使鈴芽能夠向前再邁開一步。
此外，姨媽追着鈴芽奔走，恰好對應了左大臣追着大臣想要彌補錯失。兩組角色都陷入了代際問題當中。
...·廢墟的創作來源
近幾年，新海誠發現街道愈發冷清，不少地方人迹罕至，逐漸成為廢墟。觀察廢墟，會感到奇異的浪漫與悲傷，也會感到獨特的美感與情感。現代廢墟正越來越多地出現在世界各地，他因而想創作出一個悼念土地的故事。
在看《鈴芽》最後幾場戲時，我在腦子裡聯想到了濱口龍介的《駕駛我的車》。兩者都是回到災後廢墟，與過往的人生達成精神上的和解。後來我發現，這不是毫無邏輯的聯想。《駕駛我的車》改編自村上春樹的同名小說。而新海誠也表示，《鈴芽》的一些創作靈感來自村上春樹的《海邊的卡夫卡》《神的孩子全跳舞》。
...·鈴芽在“常世”裡見到幼時的自己
這是我看《鈴芽》時最大的一個淚點，原來鈴芽就是她自己的“命定之人”。因果循壞，命運的齒輪前後咬合。如同《哈利波特》裡，哈利用時間轉換器拯救自己一樣，本片擁有相似的時空與情感邏輯。“常世”裡所有的記憶與時間都彙聚在一起，跨越并折疊着所有時空的維度。
鈴芽之所以踏上這趟旅程，是因為那個救贖幼時自己的人就是她本人。隻有自己了解自己的痛苦與歡樂，也隻有自己能做出真正的選擇。當她說出“未來并不可怕，我是鈴芽的明天”時，那一刻我才理解到，鈴芽逐漸走出内心的創傷，并非是因為發生了什麼奇迹，而是因為她在這12年間，平凡、普通，而又努力地活着。
...·“我出發了。”
這是《鈴芽》裡最常出現的台詞，也是日本文化語境裡最常用的話。短短四個字，卻包含了很多層意思。地震當日，每個說出這句話的人，可能都再也無法重新見到家人。這句話成了他們之間的最後一句話。
所謂災難，就是說出“我出發了”之後，再也無法說出“我回來了”的時刻。逝者的親人不僅要承受這份失去的痛苦，還要承受回憶的重壓。所以每當關門時，鈴芽都會聽到當地人們源自生活的聲音，悉心感受門裡那些日常生活的記憶與情感。
而這也是新海誠透過電影想讓我們銘記的——日常的一個個紀念性瞬間、那些珍貴的情感瞬間，它們不會輕易消失。即使離世，也仍會給世界留下印記。還活着的人，不會忘記他們，不會忘記那些記憶，會一直溫柔地記住，并不斷出發，去驅散陰霾。
正如草太所言，“我知道命如蜉蝣，死亡如影随形，但我依舊祈禱，哪怕隻是再多一年、再多一天、再多一時，我們也想要活下去。”
每個靠自己的意志走出至暗時刻的人，每個努力做自我修複的人，應該都會對《鈴芽之旅》産生很深很深的共鳴。
