這不是影評！隻是我看完第18部伍迪之後的一些觀後感…
影片具有伍迪完整風格的意識流表現手法，伍迪不斷回憶童年時的自己，把童年的場景和狀态穿插在影片中，我們其實都會有這種意識像水一樣流動，沒有交接點，以碎片的形式出現的狀态。影片很多出可見伍迪對費裡尼和伯格曼等的緻敬，台詞一如既往，調侃、揶揄和暗暗諷刺，他也依舊扮演着那個有些許自戀的話痨喜劇導演，他一直能将自己的創作理念堅持下去，不論是多麼嚴肅多麼深沉的主題，最後都被喜劇化地呈現，夢境與現實的來回反複，自我和他人的不斷斡旋，個人與社會的種種矛盾…他用他的喜劇手法，讓我們在思考到一些問題時聯想到他能會心一笑。
伍迪在訪談錄裡提及：“費裡尼的開頭是更個人化的，男主人公在夢中體驗到一種窒息感，意識到自己的生活非常壓抑，他堵在車流之中無法動彈，所以他渴望抽離出來，去飛行，但又被會計師和其他人拖回地面。這是一場夢。但我的電影開頭完全不同，是帶有某種象征意味的。這兩列火車，一列是失意的失敗者列車，另一列火車則滿載着享樂的有錢人。主人公渴望到有錢人的火車上去，但他無法脫身。最後這兩列火車都變成同一個垃圾場裡的一堆廢料。所以說，我的開場是具有某種隐喻性質的，而《八部半》中的場景則象征着主人公的心理狀态。”
伍迪在影片中讨論了成熟關系基礎：
...伍迪在影片中呈現的關于存在主義哲學的一個小笑話：
...最後是一段伍迪在影片中與“外星人”的對話：
