繼年初的《花樣年華》《倩女幽魂》之後，又有一部經典港片在内地院線重映了，而且還把前兩部的女主角集合到了一起：張曼玉和王祖賢在1993年聯袂主演的這部《青蛇》，想必很多人早已在電視或電腦上看過，但能在大銀幕上看到華語影壇傳奇雙姝的風華再現，還是高清4K版，應該還是會吸引大批影迷吧。
經典港片頻頻重映，既說明香港電影曾經的高度，國内觀衆對其深濃的懷念，還有一重因素是，這些電影相隔多年都不會過時，可以讓人常看常新，在不同年代産生不同的感受。《青蛇》也是如此，對它的分析解讀，這麼多年都沒有停止過。很多人會驚呼，原來小時候我根本沒看懂。
審美啟蒙與意識困惑
《青蛇》對于我而言，有一重特殊的意義，這應該是我小時候看過最多遍的電影，因為央視六頻道時不時就會放，每次都能讓我在電視前定住，挪不開眼睛。
那時候我才十歲左右，吸引我的都是一些聲色光影的東西：穿着華美衣服的漂亮姐姐，在鏡頭前像蛇一樣扭啊扭；宛若仙境的荷花池，以及那些古典精緻的建築景觀；悠揚婉轉的音樂，讓人過耳難忘。電影的整體格調是那樣的特别，如夢似幻，超凡脫俗，波光滟潋，是我在别的影視劇裡從沒見過的。現在我知道了，這部電影其實就是我的審美啟蒙。
...至于片中劇情和台詞，我都似懂非懂，隻覺得有趣。因為那時候電視劇《新白娘子傳奇》剛播沒多久，同一個故事，同一批角色，竟然會有完全不同的講法，不同的氣質面貌。白素貞和小青在劇裡是溫良賢淑的人的樣子，在電影裡卻妖氣沖天；許仙在劇裡清俊秀逸深情款款，在電影裡卻唯唯諾諾泯然衆人；法海在劇裡是個惹人厭的老和尚，在電影裡竟然比許仙還要年輕帥氣。而且電視劇内容清楚明快毫無理解障礙，電影卻看得我心裡一團混沌，對白有很多不明所以的文藝腔，人物關系也比電視劇要複雜得多，尤其是小青竟然勾引起了法海，讓我感到困惑不解，一邊沉醉其中一邊雲裡霧裡。（現在想來，也有可能是因為當年電影頻道播的是删減過的版本，于是更難懂了。）
...據說這部電影在香港初次公映的時候，票房很一般，對于導演徐克是一次慘烈的滑鐵盧。當時的觀衆還無法接受對《白蛇傳》作如此颠覆性的诠釋，就像周星馳的《大話西遊》，也是剛開始受到大量惡評，慢慢觀衆才回過味兒來，紛紛為其翻案重新評價。
颠覆經典，在當時的香港影壇是一股風潮。1993年香港電影票房冠軍，是《唐伯虎點秋香》，同樣是解構古代傳說故事，但大受歡迎。除此之外，那兩年還有王家衛的《東邪西毒》，颠覆了《射雕英雄傳》；林青霞演的東方不敗，颠覆了《笑傲江湖》；徐克自己緊接着又拍了《梁祝》，再次拿古代傳說開刀。
和其他颠覆性作品不同的是，《青蛇》有李碧華的原著作基礎，小說就劍走偏鋒，妖氣森森，而且浸注了很多現代意識，明顯是以當代女性的眼光重新打量這個古老的故事。
...徐克接手這個項目後，一開始是想讓梅豔芳和鞏俐出演青白二蛇，但鞏俐因為要和林青霞演《天龍八部之天山童姥》，檔期錯不開，梅豔芳要與鞏俐共進退于是也辭演了，然後才換成了張曼玉和王祖賢。許仙一角本來想找張國榮，但哥哥認為這個角色太衰，太窩囊，不願意演。種種陰差陽錯之下，才有了後來的陣容。
很難想象如果是原定的選角，這部電影會有一幅怎樣的面貌，但看過電影的觀衆應該都會承認，現在這個陣容就是天衣無縫的，每個角色都是那麼精準熨帖。
再看其他一衆幕後人員，也都是神仙陣容。張叔平的造型設計，借鑒了昆曲和楊柳青年畫，給人感覺飄逸又魅惑，他還給青白二蛇設計了銅錢頭造型，成為後來李少紅版《紅樓夢》造型的美學源頭。
...配樂則由黃霑和雷頌德搭檔完成，黃霑寫了插曲《流光飛舞》，專門飛去美國找陳淑桦演唱。他對這首歌很是滿意，認為是自己寫得最好的幾首歌之一。但因為電影不賣座，霑叔當年很是不平，惋惜于好作品被埋沒。
但後來的事實證明，真正的好作品是不會被埋沒的。《青蛇》的影史地位越來越高，《流光飛舞》也成了經典之作，至今依然傳唱不衰。
以非人類視角，看待人類情欲
長大後再看《青蛇》（當然看的是完整版），我才明白，原來這部電影不是一個單純的愛情故事。它的主題，是“情欲”，是把情、愛、性、欲等等元素冶于一爐，去看這些元素的相互作用，然後看看人性有多麼的幽微難測。
...為了表達這個主題，李碧華所作的最有創意的改編，就是讓青蛇由原本故事裡的配角，搖身一變而為第一主角。因為故事設定裡白蛇修行了一千年，功力深厚，已經有了人的意識；而青蛇隻修行了五百年，對人世還處于懵懂天真的無知狀态。把主視角放到青蛇身上，就相當于是以非人類的角度，來旁觀人類的七情六欲，這對觀衆就有了一重陌生化的效果，讓我們自己也得以暫時地跳脫出去，開啟一次全新的省思。
以小青的視角展開，還因為在她身上最能體現角色弧光：由天真懵懂，對人類好奇，到模仿人類的行為，試着感受人類的情緒，有了情欲初體驗，最後在見識了人類的種種貪嗔癡怨憎會之後，又對人類失望，流下了第一顆眼淚，在悲劇結局後給出一串诘問，指向人之為人的根本。光是看這個弧光線就已經很精彩，經典的氣息呼之欲出，讓人不由對這個改編拍案叫絕。
...在明白了主題是“人類情欲”之後，再去看片中的一些細節，就會有全新的感受。比如片頭法海在見到裸體村婦産子後，明顯是亂了心性，再打坐時，冒出一大群有着長長尾巴形似蝌蚪的小妖，在他身邊群魔亂舞，還說他們都是法海。這些小妖其實代表着法海心中的欲念。
還有白素貞和許仙在家中那場吃飯戲，許仙用手蘸着醬油給白素貞的手療傷，白素貞輕咬嘴唇風情萬種地望向許仙，盤裡的魚掉到地上，他們也不以為意。這明顯并不是真的要吃飯，而是一場情欲交纏。所謂“食色性也”，徐克在這裡是故意把“食”與“色”融彙到一起，食為表，色為裡。
...還有一場與其類似的戲，小青故意挑逗許仙，喂給他吃了顆葡萄，許仙僵坐在那裡，遲遲不吐出葡萄核，後來還趁姐妹倆不注意偷偷撿起地上的葡萄吃。這其實是在說，許仙把持不住小青的挑逗，已經對她動了心，精神出軌了卻還假裝沒事。
最被人津津樂道的一場戲，肯定是小青和法海在水潭中的那場。小青因為盜靈芝落入法海手中，法海與她打賭，讓她來誘惑自己，如果自己亂了定力，就放她走，這對他是一種修行方法。然後小青就對着他做出各種挑逗的動作，還抱着一大條蛇尾肆意求歡，最後水面鼓起了一片水泡，小青伸手探了探法海身下，笑着說：“你輸了。”法海惱羞成怒，才有了後來的捉拿蛇妖與水漫金山。
...這場戲多年來引發了無數人的讨論猜想，有人說這其實就是男女雙修，還有人引經據典考據出法海其實也是一條蟒蛇，小青抱着的蛇尾就屬于法海，至于水面鼓起的泡泡，就更是讓人浮想聯翩。大家基本上已經達成了共識：這就是一場表現性愛的激情戲，隻不過用了一些隐晦的表達方式。
現在看來，能在那個年代把情欲拍成這個樣子，實在是既先鋒大膽，又很有東方美學的色彩，含蓄蘊藉，機鋒暗藏，色而不淫，意味無窮。小孩子看了也看不出個所以然，成年人卻能秒懂然後笑而不語。這才叫一個“高級”。但遺憾的是，現在重映的版本有大量的删減改動，甚至可能影響劇情理解。
鮮明的女性主體性
《青蛇》還可以看成是一個典型的女性成長故事。白素貞和小青既是姐妹關系，也是師徒關系，她們倆來到人間，一起學習探索人間的種種法則，感受作為人的種種滋味。而許仙和法海，都可以當做是她們的學習工具。
...在原本的故事裡，最核心的關系毫無疑問是白素貞和許仙，但在《青蛇》裡，許仙的存在感實在是不太強，而且缺乏魅力。白素貞之所以選擇許仙，不是因為前世有什麼因緣，不是為了報恩，也不是看上了許仙的什麼優點，而隻是因為許仙夠普通，像個老實人，是最典型的男人的樣子，可以滿足她的探索目标。
按照時下最流行的理論來分析就是，這部電影展現了鮮明的女性主體意識。女性在關系中一直牢牢占據着主動，是進攻性的，掌握選擇權的，目标明确，意識清晰，行動直接，有着充分的悅己需求。而男性則是被動的承受者，還總是顯得有些虛僞。片中的許仙好讀聖賢書，滿嘴關于不近女色的道德辭令，卻在白蛇青蛇相繼對其展開進攻時一刻也把持不住，一逮一個準。法海作為出家人，要嚴守戒律清規，自信有足夠定力，卻也動不動見色起意，最後在小青的誘惑中敗下陣來。
...女性主體意識還表現在，電影從頭至尾都把姐妹情立于男女愛情之上，姐妹倆有很多深刻的感情交流，也有親密的身體語言，你會感覺她們倆的關系才是堅固的，動人的，至于男女情愛，隻不過是她們共同面對的一項課題，一個遊戲。小青誘惑許仙讓其動心後，白素貞一度與小青劍拔弩張，眼看就要落入姐妹倆搶男人的窠臼。但很快她們就和好了，小青承認自己挑逗許仙隻是為了試探姐姐的反應，她根本就不在乎許仙，她隻在乎姐姐。
...相比較起來，小青的主體性是更強于白素貞的。對于人類情欲，她研究過，嘗試過，卻不會完全陷入，而是始終抽離，可以随時抽身，并且知道真正值得守護的是什麼。白素貞後來情根深種，甚至可以為了許仙犧牲自己的生命，最後關頭還讓小青去救許仙，小青一臉失望地問姐姐：“你老是說人間有情，難道妖就無情？有沒有想過我們兩姐妹五百年相處也是情？”然後還是聽從了姐姐的吩咐，去廟裡找許仙，在看到已經落發為僧的許仙後，落下一顆眼淚，接着又粲然一笑，對許仙說：“你出賣了我們。”
...這一幕，應該是整部電影最讓人難忘的畫面。張曼玉在那一刻呈現出一個非常耐人尋味的表情，有成長後的領悟，體驗過後的回味，也有見識到人性真相後的失落和幻滅。雖然情欲愛戀都是出自于人，但人類對此的态度又是如此的不堪一擊。要麼虛僞不敢承認，要麼承認了又不敢堅守，因為貪婪，因為懦弱，因為權衡利弊，于是随時都可以動搖和妥協。小青最初是跟着姐姐學習人類的感情，後來發現姐姐比人類更看重感情，自己對姐姐的感情也比人類更真摯。她作為妖，對人的态度于是經曆了這樣的轉變：好奇人類，向往人類，學習人類，理解人類，質疑人類，鄙棄人類。
電影最後一個鏡頭，小青對法海說：“我來到世上，被世人所誤。你們說人間有情，但情為何物？真可笑，你們世人都不知道。等你們弄清楚，也許我會再回來。”說完便翻身入水。
...這番話也是說給屏幕外的觀衆聽的，讓人不由得一怔，卻也想不出一個确切的答案，隻覺得莫名的慚愧。如此赤裸裸地挑釁觀衆，也無怪乎當年票房不好了。但這樣的追問，又是如此的有必要，并且不會過時，尤其是在現在這樣一個都比着要斷情絕愛、現實至上的時代。《青蛇》之所以會成為經典，也許正在于此。
