不想說什麼藝術與商業關系的宏大命題，也沒有區分受衆的狹隘言論，如果要讨論關于電影要有什麼的“哲學”學說，煩請系統的學習過系統在來讨論規則之外的事情。
我不自诩文青，我不會擅自給文青的概念下任何的定義，但看到許多的惡評相加，卻有了一種身在其中的，共情憤怒的體驗，什麼“中國電影要不還是算了吧”之類的論調，如果您是根據這一部的影片中的内容闡發的觀點，那我選擇支持，如果是對于影片本身的否定，那這實屬一種以偏概全的頑冥。
我是來自于音樂學院的一名編導生，說實話，這部作品某種意義上講，宏觀來說講的是大學生生存現狀，這也是很多人對于本身影片存在的誤區，但從微觀來看，這其實就是給我們影視相關專業譜寫情緒一部作品。在音樂學院上傳媒相關專業，很多人會說我們不入流，社會也不盡承認我們在這個行業中的地位或者是能力，這種來自于社會的不安全感造就了一批人群注定是遊離的，而男主所處的傳媒大學呢？某種意義來講也是如此。
系統的教育制度，錄音兩個按鍵之間的無限輪回，其實是一種對藝術的封鎖，可是我們承認，這種教育是必要的，因為如果沒有規則的限制，我們的藝術永遠隻能宥于規則，而無法找尋規則之外的事物，無法探尋新的藝術，而男主的能力，顯然已經掌握了突破規則的能力，隻是社會給他帶來的不安全感，使他處于了一種遊離的狀态，這種不安全感不來自于社會的不承認，而是所處行業的不穩定發展。像是影片所述，不入流的偶然愛好成了點擊過億的網絡神曲，隻手遮天的攝影師掌握着影片的生殺大權，我們不明白藝術究竟怎樣才能服衆，即使我們知道有些規律可以遵循，但如果能力的确到了規則之外的境界，那麼偶爾的規律其實也成了五線譜中和不上弦的那個音符，不安全感來自于“我明明，可是社會要的，我不願意”的個性死循環，我們在尋找出口，隻是我們尋求着答案，而答案其實就是那些已經存在的規律，現實，就又成了一個死循環。
我們回到影片本身，對于攝影技法的讨論及導演調度的能力方面，其實是毋庸置疑的，無論是靜态環境中人物與空間關系之間叙事的掌控，還是動态空間中人物情緒的有序發展，導演十分精準的捕捉到了這種情緒應該存在的狀态，電影一定要有主線，毋庸置疑，“沒有主線”也是電影被群嘲的原因之一，可我真的認為，情緒也是作為叙事主線的主要推動力，當然，無法共情，也就無法感受。
我還想寫些什麼，隻是家裡人睡的太早，我也要早點休息，要知道感恩，畢竟我們在規則之内，也隻有家裡能給我們安全感，可如果如左坤一樣，家裡也不盡支持，那“感恩”，也不過是規則囚牢裡滋生的被動産品罷。
