來自該集導演王悅陽的手記：

大家好，我是《用光雕刻》的導演王悅陽。

這一集片子經曆兩年的修改打磨，到片子終于上線的今天（我還是活到了這一天！），按理說我應該已經能對光的設計侃侃而談了，但是我卻失望地發現，要把它說清楚仍不是件容易的事。仔細想想，它很可能本身就不是一件有條有理的事（j人地獄）。它不是一個從想象到創造的過程，而更是一個“尋找”的過程。尋找什麼呢？

任冬生老師用了三盞镝燈，讓它們在《永不消逝的電波》最後一幕時一點點亮起來，直到舞台變得前所未有地明亮，由此來表現人們在迎接新時代時内心充滿希望的那種感覺。這樣的設計當然來源于他對清晨天色變化的觀察，對燈具效果的了解，但更重要的是他在天亮時體驗到的那種積極的感覺，而這種感覺不是私人的，是被大部分人共享的。這種被人們共享着的對光的感覺，我想就是光的設計師要尋找的最重要的東西。

王東甯老師的工作中也有類似的例子。在日照科技館的項目中，他和團隊曾經利用建築的鏡面反射，用許多大小不一的深紅色點狀光源，呈v字型布置在建築頂面與側面，由此來表現對于宇宙的幻想。宇宙當然不是這個顔色，也不是這樣發光的， 可是當建築亮起時，人們卻都能夠感受到設計師希望讓人感受到的神秘、深遠的感覺！

我想這正是光設計最令我感動的地方：光的記憶是深藏在我們基因裡面的，雖然燈光設計成為正式的職業僅有100多年，但人與光接觸的曆史卻與人類曆史一樣漫長。設計師們利用光，重新構建眼前的畫面，而使這種構建生效的基礎，正是我們對于光的共同記憶。怎麼樣的光讓我們舒服，怎麼樣的光讓我們感到溫暖，怎麼樣的光讓人失去安全感……這不是設計師說了算的，而是我們的記憶。作為設計師，需要感受它，找到它，想辦法構建它，最後讓觀衆也看到，感受到，我們分享一樣的記憶，這聽起來是否挺溫馨的呢？

但這個最讓我感動的點，卻是最難在片中被表達的。我是否交出了令人滿意的答卷？……我想它應該本來其實也許maybe可能還可以更好吧！

在本集中，我們盡可能地将光設計這件抽象的事情揉碎了，摘出我們認為有所啟發的點，将它們按照我們的理解排列成為一個通順的設計過程，希望能夠幫助觀衆去理解光的設計，如果能讓人有所啟發就更好了！

再看一遍這一集，我突然發現，雖然我們團隊内部反複強調要拍得更有“過程感”，我們講的東西得有夠多的“信息量”，但我到最後也還是沒有去細講燈具的用途、那些精密的計算和反複的試驗，盡管它們才是光設計的日常，也是光設計中最“幹”的“幹貨”。這對我來說是個有趣的發現。可能是我的兩位主人公把我引到了這裡，也可能是到最後對這事兒還是存在着粉色濾鏡吧：真的，光設計是一件多麼笨拙（人類居然想操作光？！），又多麼浪漫的事情啊！

向設計提問來源: 哔哩哔哩彈幕