第一次接觸到這部電影的相關訊息,還是在兩年前某個博主的作品推薦上。這部來自廣州美術學院的畢設作品在當時還沒有完整的故事線,相比于今天的《落凡塵》更像是炫技之作,但在那時它超越同類型作品的審美和世界觀就已經在觀衆群中有了一定的知名度。在那時,沒有人會想到經過募資、擴充劇本和修改設定,《落凡塵》将成長為一部能在電影院上映并取得廣泛好評的佳作。

...

近年來,對于傳統故事新編的電影,觀衆的感覺可謂是相當複雜。既有像《大聖歸來》、《魔童降世》、《白蛇緣起》這樣令人驚喜的佳作,也有像《青蛇劫起》、《新哪吒》、《姜子牙》這樣褒貶不一的中庸之作,更有《濟公》、《二郎神》這樣濫竽充數的糞作。“舊瓶裝新酒”原本是一件好事,在魚龍混雜、過度追求短平快的内地電影市場運作中,卻變成了開盲盒一樣的随機幸運事件。

...

而一次又一次對資本和觀衆信任的消耗,帶來的最直接的影響就是藝術保守化,這也是近幾年哪吒猴子橫行的主要原因。而在趨于保守的國漫市場中,《落凡塵》這樣完全創新的作品想要出現,是需要付出極大的勇氣和犧牲的,具體的過程我們尚不可知,但從電影的劇本中也可感受到主創人員的誠意滿滿。

...

而對于我個人來說,最喜歡的還是電影的人物塑造。電影中織女的女兒玉露的人物設定是近幾年來最靈動的女主形象,從電影中第一次在人間出現,在人群中左騰右挪偷吃貢品的劇情就可以看出這種靈動感。而靈動感在很多方面也就意味着這個人物會有相當多的個人思考和内心戲,從而進一步推動觀衆深挖角色的可能。哥哥金風和妹妹玉露的相逢(二人的名字來自“金風玉露一相逢,便勝卻人間無數”)和旅行也就有了《這個殺手不太冷》的反差感。

...

最後,在反派的設置上,《落凡塵》也盡可能的做到了合理性。電影前期的反派司牧從一開始處處針鋒相對到結局時有救人洗白的過程,從側面表現出電影在大局和個人情感之間的取舍。也讓“神”更加具有人性。而最終boss師父在前期卻溫文爾雅,與世無争,電影後期才野心勃勃、殺機畢露,人物兩面的反差與動機的合理性相互印證,也讓角色的形象達到圓滿。

...