今天在奧斯汀的AFS看了賈樟柯的《風流一代》，這版當然不是帶龍标的。最近賈科長把片子帶到了美國，終于有機會看到那個“原汁原味”的版本（照片/同性）
而最有趣的，是看到一部電影如何在兩個系統中“左右逢源”。賈樟柯這波操作屬實高，既滿足了審查，也沒放棄自我表達。
一部片子，兩個世界，一種影像的分裂史。《風流一代》不僅講述時代的風流人物，也成了電影在體制中穿梭的風流案例。
從學電影開始，我就一直在看賈樟柯。他的風格、他的叙事方式、他的“隐喻美學”。尤其是他鏡頭下的中國，是我們熟悉卻少有人認真描摹的縣城、小鎮、邊緣人群。中國一半人口出生在縣城，而他的電影，總讓我感覺到力量和親切感，那是我的成長和生活記憶。
而趙濤，作為賈樟柯二十年的影像缪斯，更像是一位默默的素材記錄者。她用表演記錄了一個個角色的命運，也記錄了中國這二十多年來的變遷。從一個個不起眼的女性，到時代變革的沉默目擊者，她身上的“時間感”令我感動。
非常喜歡這部片子，也非常佩服賈樟柯能用一部電影拍出兩個版本，一種語言說出兩層現實，二十年的素材講述一個故事。
《風流一代》不隻是“時代的風流”，更是電影自身命運的風流。
