前言
...今年春節檔十分“好看”，四片開分上7分，其中兩部上8分，在近些年的春節檔中算是質量拔尖的一屆。雖同為一屆，有人歡喜有人憂的同時，戲外的“好看”程度卻高過于戲内。逆襲奪冠的《滿江紅》發瘋式宣發更是令人瞠目結舌，不知所以。
言歸正傳，說回國師的這部新作，我們還得從《三槍拍案驚奇》說起。
一、心結
...09年12月，《三槍拍案驚奇》甫一上映便慘遭炮轟，洪晃、韓寒等人更是直言不諱，大呼“爛片”。影片雖入圍柏林國際電影節，觀衆口碑卻一路下滑，不過，雖然罵聲很大，但影片的票房竟一路上漲。這可讓叫嚷着一槍一個億的張偉平樂開了花，作為張藝謀幕後的重要合作夥伴，當初啟用趙家班便是他堅決的主張。
張藝謀亦不認為《三槍拍案驚奇》是一部符合自身藝術追求的電影。當初買下科恩兄弟《血迷宮》的版權時，他構思的便是一部中國古代題材的懸疑片，是走嚴肅路線的。之所以從構思到成片，越走越偏，是因為張偉平看見小沈陽在春晚一炮而紅，看見了喜劇所能帶來的巨大影響力與效益，便多次勸張藝謀啟用以小沈陽為首的趙家班，将喜劇與懸疑結合，安插更多商業元素。
在張偉平巧舌如簧的勸說下，張藝謀本着創新嘗試的态度拍出了這部令影評人口誅筆伐的作品。
随着《滿江紅》物料不斷露出，從主演到題材，不禁讓觀衆們紛紛聯想起當初的那部《三槍拍案驚奇》。影片的相似度頗高，并非隻是巧合這麼簡單。
熟悉張藝謀作品的人恐怕并不陌生，尤其是涉獵商業片之後，其所拍攝的影片除了色彩運用與團體操這兩大特色之外，“重複”也是其屢試不爽的核心元素。《影》重複《英雄》，《長城》重複《滿城盡帶黃金甲》和《十面埋伏》，而《滿江紅》則是在重複《三槍拍案驚奇》和《懸崖之上》。
之所以如此嘗試，大抵可以歸納成兩個原因：
1. 對《三槍》成片不滿，更多地對張偉平的強勢幹預不滿，試圖自證，将喜劇與懸疑融合的同時，試圖保持對藝術水準的追求；
2. 前一年《狙擊手》排片遇冷，注入更多喜劇元素，同時也更多地向市場迎合，注入商業屬性，是其迎合檔期與市場的考量。
《滿江紅》是《三槍拍案驚奇》的第四槍，張藝謀試圖以此雪恥。
二、消失的電影感
...二十年前拍攝《英雄》刺殺秦王，而今拍攝《滿江紅》刺殺秦桧。
當初張藝謀以一部《英雄》開啟了中國大陸的商業大片時代，爾後提名奧斯卡最佳外語片，十分風光。雖然當初口碑平庸，但曆經時間淘洗，該片口碑一路攀升，而今已然是一部難得的佳作。
同樣是刺殺，同樣有大義，為何《滿江紅》卻被人诟病為“非電影”呢？
因為影片缺乏留白。
對比《英雄》所突出的意境，本片顯然被編劇塞得太滿，從情節到台詞，從制造懸念與揭示反轉，編劇有太多事要做，觀衆無需動腦子，劇情推進全靠冗長的台詞對話。張藝謀的對于一部影片的調度水準已無需自證，但在本片中其美學功力卻無處施展，隻得依靠頻繁的正反打規規矩矩地講清楚故事。
影片中有許多情節，講得太過于清楚，其實删去之後對劇情并不會有影響，甚至可以給到觀衆思考的空間，提升其懸疑性與可能性。例如：張大與劉喜生硬的長對話、張大與瑤琴突兀的情感戲、結尾處孫均過于累贅的自述等。
缺失留白的影片，把故事講得太實，則剝奪了觀衆回味的空間。電影對觀衆而言往往是“一次性藝術”，有更多可能性的影片才會令人更願意去将其發展為“重複的藝術”。
同樣都是将故事内容構建于深宅大院，《大紅燈籠高高挂》則将劇情與審美高度結合（私以為該片是迄今為止張藝謀導演生涯最佳的作品）。編劇陳宇曾在采訪中透露，本片其實也曾有過類似于《大紅燈籠高高挂》的故事構想，但未成行。為何彼時能在一座大院中酣暢地發揮其顯著的美學，而今大院升級，而美學不見。便是這個原因。
缺乏留白，抹去意境。
...在《懸崖之上》時，影片中就有令人覺得突兀的喜劇元素，影響了影片整體的嚴肅水準。
本片雖然已是喜劇片，但在整個故事框架中，偶冒出一句突兀的喜劇台詞，仍令人覺得尴尬、出戲。可見這樣抖機靈式的片段與影片整體主旨并不契合。
啟用喜劇人，融入喜劇，下調觀影門檻，迎合市場規則，因而也或多或少的，失去了電影原該有的質感。《滿江紅》的豆瓣評分也在一路下滑，跌勢明顯。
三、成也黑澤明，敗也黑澤明
黑澤明對張藝謀的影響已無需多言，在其每部影片中，我們幾乎都能看到黑澤明的影子。
學會了黑澤明的美學功底，張藝謀發揮其對顔色的追求，将調色闆審美發揮得淋漓盡緻，成為中國電影史上顯著的風格。
學會了黑澤明的調度，張藝謀的商業大片其場面十分恢弘，雖被戲谑為“團體操”，每每卻總能令人眼前一亮。
學會了黑澤明的武士精神，張藝謀屢次在其影片中化用。不斷模仿《影武者》、《亂》、《七武士》等影片。重複自我的同時，也是在對黑澤明一次次地重複模仿。
巨人難以逾越，便站在巨人的肩膀上。
二十年前刺秦未遂，為的是天下大義，而今刺秦桧未遂，為的仍是天下大義。隻不過前者是為了讓他去統一中華，而後者則是為了令其遺臭萬年。
不管原因牽強與否，張藝謀電影水準或許屢屢下滑，但其慨然的赤子之心，我們仍能窺得一二。或許這便是黑澤明對其最大的影響吧。
最後補充一點，初次擔綱一部影片的音樂總監，韓紅顯然缺乏經驗，雖然整體亦有值得稱贊之處，但終歸是用力過猛，拿捏無度，一驚一乍，過于重複，影響觀感。
