Keith回答說，音樂和藝術圈子裡有類似這樣的共識：music comes from music, it's like babies come from babies, that's not true.
我深以為然，還有那句more imortant than music.，說到我心裡去了。我想如果真的熱愛一件事情，那它一定不會排在最前面，否則那就不是真正的愛。因為最細膩最真摯的熱愛，也要求我們對這件事情看得夠全面，所以我們一定要離這件事情遠一點，甚至要借助别的事情來看待它，隻是為了更了解，更貼近。語言之于我也是如此，幾乎所有藝術形式都可以排在它之前，通過這些我更認識到語言的本質，有時我離語言很遠，但是我毫不懷疑自己對語言的熱愛。
我一直以為Keith是一位出色的鋼琴即興演奏家，但他其實還會即興演奏許多種樂器，遠不止于鋼琴。這個人的improvisation太廣泛了，甚至遠不至于音樂，因為他本身就是在improvising his life，而科隆音樂會恰恰證明了這一點，遠不至于音樂，一切都是随機的，跟随着靈感發生的。
他演奏的時候，就好像他變成了樂器，然後又變成了音符，最後他隻是頻率和震動的顯現，自然——自性如是。
...“我的左手擁有着我不知道的知識，而我一直沒讓它表現。”我們的左邊身體聯通右腦，亦是靈感所支配的部分，Keith的話總會震撼到我，一位鋼琴家如此通透地表達出自己的狀态。盡管少有人意識到這句話的意義，但我依然驚喜，從事任何職業的人都可以拂去凡塵，都有機會有如此體驗。
他的左手總能演奏出最貼合氛圍和當下的音符，因為他依然成為了當下，他不再涵蓋在時空之内，他就是此時此刻此地，他隻是在演奏他自己。
I just let it happen，他所允許的不是頭腦飛速檢索曲庫并做出改編，而是：“很多人對改編的理解是，在一個已有的東西上做改變，我不是這樣的，我是從零到零，from zero to zero。”從零到零，很難想象這是一位鋼琴家所說的話語，幾乎可以說是深層修行人才能有的體會了，八萬四千法門皆歸一體，他的音樂就像法一樣珍貴。
除了Keith的音樂，我也很喜歡他的面貌，說來膚淺，我很喜歡Keith的五官臉型和頭發，那麼柔和但紮實有力，包容也嚴苛。還有他的小胡子，或許他的外貌也是個tune，一曲從未被錄制的tune。
若是好奇Keith到底還有多少好東西沒有發布和演奏，我猜是沒有窮盡的，我毫不懷疑他在夢中也可以做到和koln一樣甚至甚于那次的演奏。每一刻的Keith都不相同，所以他每一刻的演奏也不相同，他的靈感是活泉，源源不斷的淨水沖刷掉聽者的塵，just like they say in bible.
..."you have to be insane, you have to be out of your mind, you have to allow yourself to be out of your mind, becuz it's an impossible task."字幕在這裡譯為腦子不正常，其實不是如此，這裡mind就是字面意思，我們的心智，如果我們要讓靈感傳遞過來，那一定要脫離心智的束縛。
有人戲稱如果讓他一動不動一聲不吭去演奏，那是不是不可能的。Keith說，演奏時所有的能量都彙聚在喉嚨這裡，而不發聲音把能量打通的話，就要憋死了。喉輪連結我們的身體其他脈輪和頂部兩個脈輪，當有靈感灌注下來，這裡就是必經之路，我依然感到神奇，因為聽起來他好像在演奏中幾乎是入定狀态。
"the more experience the person had, the more simplicity is profound."
抛去音樂貢獻，Keith依然是一個無比勇敢的個體，我相信他曾穿過我們看不見也無法形容的黑暗。
"now im going to practice, unless you have a really good question next."
