...韓延的生命三部曲，絕不僅僅是哭片那麼簡單，它們幾乎創造了一個國産片的新類型。
稍微翻看曆史，會發現，盡管都說哭片有市場，但實際上，近年來哭片已鮮見于大銀幕。原因在于，傳統的催淚三法寶——失戀、愛寵、喪親，已很難再拍出新意。
與之相比，韓延的生命三部曲有兩處轉變。
其一，它們所聚焦的不再是“身外之物”，而是“身内之痛”。即，它們通通把鏡頭對準重症患者，呈現他們的困境、恐懼與悲歡。換言之，此處的失去不再指失去他者，而是關于主體性喪失的焦慮。
其二，它們不再訴諸于單一的情感宣洩，如離喪之痛或離别之苦，而是進入到更為複雜的生命困局之中，那裡有死神催逼下的自我覺醒，也有陰陽兩隔前的用力相擁。總之，無論是自處還是相處，都有了更多周旋和回味的餘地。
因此，韓延的生命三部曲超越了從前的哭片，不再以催淚為目的，而是通過訴說一種極緻的人生困境，去譜寫人性中最為堅韌和輝煌的部分。
它們都是關于生命的贊歌，是痛并快樂着的寫實主義。
...進入三部曲内部，我們又能看到韓延在創作上的蛻變。具體而言，體現在三個層面。
一是類型變化。從《滾蛋吧！腫瘤君》風趣俏皮的小妞電影，到《送你一朵小紅花》又虐又甜的青春愛情片，再到《我們一起搖太陽》的現實筆法，一步步去類型化，回歸到更為樸素的寫實風格。
二是在寫實力度上的不斷增強。比起《腫瘤君》的漫畫感，《小紅花》的高糖戀愛戲，《搖太陽》雖然也笑中帶淚，有暖有甜，但導演顯然在有意控制配比，不讓暖和甜脫離現實的重量。
這一變化從開場戲就可見一斑。《腫瘤君》以一段诙諧的顱内劇場開始，到《小紅花》，已演變成一場開顱手術，再到《搖太陽》的開篇，直觀呈現了患者的種種病痛。愈發純粹的現實氣息，撲面而來。
第三處蛻變，表現在主題上。
縱然三部曲都關于生命，但态度卻截然不同。具體說，《腫瘤君》講的是面對生死的樂觀，盡管動人，卻略顯輕易；《小紅花》講的是向死而生的勇氣，呈現為男主角被女主角的熱誠所感化，重新找回了生活的樂趣。
...而《搖太陽》則超越了樂觀和勇氣這些一提到生死就很難繞過去的大詞兒。它實際探讨的是，死亡終會到來，或早或晚，那麼，難道它有提前到來的可能，我們就不認真生活了嗎？
所以影片實際是從一個更本質也更深入的角度，重新思考了生死。
如果說《腫瘤君》或《小紅花》中的死亡，還僅僅是世俗意義上的肉身隕滅，那麼《搖太陽》中的死亡，則具備了某種形而上的哲學意味。
它最終呈現的是死神凝視下的逍遙之舞，也是活在當下的生命信條。
03
影片中的兩位年輕人，身上都埋着“定時炸彈”。
淩敏（李庚希飾演）患有尿毒症，随時可能被并發症奪去生命；呂途（彭昱暢飾演）已經做了兩次腦部手術，但腦瘤複發的風險依然存在。
這兩個人看上去一個高冷，一個開朗，一個性格堅毅，一個沒心沒肺，但實際上，堅強也好，樂觀也罷，不過是他們用來“搪塞”死亡的方式，隻不過前者是以死磕來壓抑恐懼，後者是以滿不在乎來掩飾自暴自棄。而真實情況是，他們隻是一個快要撐不下去的女孩和一個已經不想再撐下去的男孩。
...可是，命運卻安排他們相遇了。冥冥之中，他們從最初的抗拒、鬥嘴、你追我逃，漸漸放下戒備，接納了彼此的脆弱和真摯。他們最終在對方身上，重新找到了生活的支點。
這之中最有意思的地方就在于，這是被一場假愛情成就的真情侶。
起初，淩敏是因為病情一時沖動，才發起了征婚，而呂途是為了死後有人照顧媽媽，才急于和淩敏成婚。他們原本都是抱着并不單純的目的，投入這段合約愛情。
可在相處過程中，他們漸漸被彼此吸引，也漸漸付出真情，于是他們從甲方乙方，發展成了知心愛人。而呂途最終也戰勝心魔，勇敢地躺上手術台，一對戀人，自此修成正果。
不難發現，這其中最耐人尋味的一點，是這段愛情成立的前提，是二人紛紛違背了各自的初衷。那是呂途不再“尋死”，頑強地活了下去；也因為此，淩敏的“腎計劃”也随之失敗。
可在這種雙重違背下，也蘊含着新的建立。那就是兩個我，最終成了我們；是兩個各懷心思的可憐人，重新找到了一緻的目标：一起幸福地活下去。
影片結尾是區别于《腫瘤君》和《小紅花》的地方，它的結局，在生死之間繼續保持了開放性，是一種有保留的團圓，一種打開的封閉，同時，也是一種審慎的喜悅。
...而韓延的生命三部曲，一路以來，恰恰實現了檔期的跨越。從《腫瘤君》的暑期檔，到《小紅花》的元旦賀歲檔，再到這次《搖太陽》，終于跻身春節檔。而這種進擊，與其說是冒險，不如說是回歸。
其實從近年來的趨勢看，也能明顯感到，觀衆對于現實、對于真實，已有了遠高于從前的期待。
遙想當年，《唐山大地震》《1942》等痛陳現實的作品上映時，觀衆的普遍反應還是，都什麼年代了，誰還要去電影院觀看苦難？
可如今，随着我們經曆了一些真實的苦難，顯然對于其被呈現的必要性，已有了更深的認識。于是《你好，李煥英》《人生大事》的傷感情緒，以及《小紅花》給所有努力活着的人的一聲鼓勵，都能被觀衆更強烈地捕捉與感受到。
與此同時，從《李煥英》到《搖太陽》，實際也進一步實現了春節檔現實題材作品的去奇觀化和去類型化，而是更加樸素地直面現實，并自深切的痛苦中，看到真切的希望。
這是《搖太陽》給春節檔帶來的變化，也是電影寫實特質的一次回歸。
（文/金徹）
