作為何濑直美的第一部作品，已經奠定了她後續一直以來治愈系青春的風格！作為處女作也太棒了！超适合夏天看的電影啊！
整個環境發生就在山上的村落，背景全是綠色覆蓋的大片綠樹。空氣感太強了～畫面常常還會伴随夏天的蟲鳴聲。裡面有重複出鏡的吊橋，在山野間連接着，人們走在上面，或者騎摩托車在上面，那一幕太治愈了！這座吊橋根據故事線發生在展現在每個時段，也表現了每個人走在上面的心境。
那個沒有手機的年代，整個人物狀态，着裝還有景物，都偏向日本比較懷舊的時期。一家人有一個老木屋房子，燒柴做飯，随時可以爬到屋頂，看遠處。電影畫面故事非常質樸，8毫米的膠片機，記錄下來的顔色顆粒非常細膩。日本演員的情緒，日本導演對情緒的刻畫，真的非常值得拍電影的人學習。有時候一句話不說，一個背影一個後腦勺都能感知到這個人的情緒氛圍。
這個遠離城市的鄉村，火車沒有開通，隻有大巴可以駛入。一家人有奶奶，母親，女兒，父親，還有父親姐姐的兒子。
話不多的父親一直在片中表現的比較沉悶，很多畫面都是一個人在抽煙，聽着喜歡的黑膠音樂。幾十年了，他一直在堅持讓村落能開通火車。在片子放了40分鐘的時候，我們知道他最終面對封閉起來的隧道口是看到他的最後一幕，後來他選擇了自殺。這裡的情節不得不讓我想到是枝裕和的處女作《幻之光》，有着同樣的情節～在父親去世後，《萌之朱雀》的故事情感鋪墊結束，開始走向導演表達的真正意圖。
父親去世後，中間插了一段這裡村民生活的剪影，特别溫馨。也有面對攝像機留下的個人瞬間的照片，色調清新，配合鋼琴曲，看的我非常感動！這裡生活雖然艱辛，老齡化嚴重，但大家都過的很開心幸福。
人真正悲傷的時候，是不喜歡說話的，情感是往内收的。這可能也是日本長期的一種習慣性情緒壓抑，但這種壓抑用電影表現出來是的非常美的。
導演鏡頭運用的也非常真實，記得在樹林裡面舅媽在前面走，後面男孩子跟着的時候，突然下起了雨，雨讓鏡頭起霧，但是導演沒有管，任其發生。所以畫面有一半被白霧模糊化，反而讓整個情緒得到迷茫混沌的效果。
電影裡面我喜歡的有一段。一家人坐在地上看父親留下來的膠卷錄影，表情溫柔，充滿回憶。媽媽溫柔的打開音樂，一家人聽到父親愛聽的音樂，仿佛時間就靜止了，他還在我們身邊。畫面開始播放父親拍的影片，都是他眼中看到的美好世界，風鈴在轉動，窗外一片綠意盎然，被光照耀的植物們，太陽下盛放的向日葵，那顆有很多孩子回憶的矮樹依然飽含綠意，老人們一張張樸質的臉龐出現在整個畫面，這是父親留下的最好的禮物。他愛這片故土的一切。
電影最後9分鐘，孫女和媽媽要回娘家，在門口和奶奶還有哥哥的告别。孫女和奶奶都忍不住的落淚，她們坐在白色的貨車上，孫女看着自己遠去的故鄉，一直在招手說再見，奶奶也在一直拼命的招手，捂住自己掉淚的臉。這幾幕看的我一直掉眼淚。
影片裡面有幾幕，奶奶一個人的空鏡。一雙眼睛望向遠方，非常孤獨和充滿鄉愁。是讓我感受到導演功力的地方。
電影最後是小時候小女孩和自己哥哥的童年影像。
家鄉對于我們來說意味着什麼了。人口的遷移，時代進步的改變，一些不得已的原因，我們必須離開兒時的故土。但是我們的靈魂卻永遠帶着我們反複回到那個地方，那個永遠回不去的時期。我想到自己外公為什麼在老年的時候，身體不算好的時候，始終要固執的回到老家種樹，可能這些東西隻有自己知道，是什麼牽引着自己回到那個地方。這也是我拍攝風格上一直強調的一些東西。希望大家能靜下心去看這部好片！
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