如果有人問我哪部怪獸片是整個電影史上最好的怪獸片，我肯定是說不出來的，因為我覺得怪獸電影這個類型還有很大的擴展空間，以後可能會出現一些更加精彩的怪獸電影。但如果問我電影史上哪部怪獸電影對這個類型最有裡程碑意義，我會給出兩個答複――一個是1933年版的金剛，另一個則是1954年版的哥斯拉。
我小時候就很愛看奧特曼電視連續劇，但比起巨大化的英雄，其實更吸引我的是那些怪獸……不同于美漫裡面的超級壞蛋或者邪惡的外星人，那些怪獸大部分并沒有什麼邪惡的意圖，它們隻是很具有破壞性，所以它們不是單純的壞蛋，隻不過是在生存活動當中影響了人類的生物，它們幾乎等同于人類文明和大自然失衡的一個結果 ，是一種處于灰色地帶的角色 。 我在很早的時候就想看一部隻有怪獸沒有奧的特攝電影，很快我就得到了這個機會，在碟片時代開始後我就接觸到了我人生中的第一部哥斯拉電影：《哥斯拉·摩斯拉·王者基多拉 大怪獸總攻擊》，從那個時候開始我就成為了一名G迷。不久後，我同一個碟片攤找到了一部美國出品的哥斯拉電影，那個碟片海報上隻露出了一條腿，然後腿的旁邊是各種車輛，看起來是一部花了很多錢拍攝的大制作，然後我就對這部電影産生了非常大的興趣；我當時對這部電影的背景可是一無所知，隻知道這是一部美利堅拍攝的哥斯拉電影。後來我花了整整十塊錢買下了那張碟片……但看完後，它隻給我留下了一個到現在也揮之不去的噩夢！
對于我來說，這部電影是一部“垃圾電影”這點已經是一個常識了，甚至是那種我越了解它就覺得它越爛的垃圾電影。這部電影辜負了它原本應該服務的對象，辜負了粉絲的期待，也辜負了當時主流電影界對一部高質量怪獸片的期待！
但國内的很多觀衆并不了解這部營銷式詐騙的好萊塢工業流水化垃圾的惡劣，甚至國内的觀衆大多數最早接觸的是這一部，甚至有一部分把這部當成是原作……所以我不得不說明一下為什麼這部電影是個垃圾電影。
為了更方便的說明白這部電影是部垃圾電影，接下來我将以好幾個方面來說明這點。
1、“什麼是哥斯拉？” 以及 昭和至平成時代的哥斯拉系列整理
...“哥斯拉”的名字出自日本小說家香山滋的同名小說，這個名字在日文中的意思是猩猩和鲸魚的結合體 。 為了在銀幕上展示這隻怪物，圓谷英二發明了一種用人套上怪獸皮套在微縮模型中表演的方式來表現怪獸在城市中肆虐，這種表現形式在這部電影成功後延續了下來，《哥斯拉》也開創了一種新的片種——特攝片。 正是因為有了《哥斯拉》的成功，才有了之後的《奧特曼》、《加美拉》等特攝片。所以哥斯拉毫無疑問就是特攝的始祖， 之後我們看的所有的特攝劇集和電影都是哥斯拉的延續。
1954年11月3日， 電影《哥斯拉》上映，并且取得了巨大的成功，圓谷英二因此片榮獲特殊技術部門獎，同年更得到日本電影技術獎。 這部電影主要講述了:由于核武器實驗導緻一種侏羅紀時期至白垩紀時期幸存下來的恐龍發生了變異，變異成了一個50米高并且極具破壞性的放射能怪獸。這個由人類核子武器造成的産物襲擊了東京，将東京徹底摧毀。而人類的武器拿這個怪物沒有任何辦法，唯一能夠阻止它的是一個獨眼博士發明的氧氣破壞者。但獨眼博士害怕他的發明會變成像核彈那樣可怕的戰争兵器，于是獨眼博士最後決定燒毀所有發明圖紙後讓他和他的發明與哥斯拉一起同歸于盡……
50年代，核恐懼在世界各地蔓延，在《哥斯拉》前後就已經出現了一大堆關于核實驗使物種變異的科幻怪物恐怖片，其中最有名的當屬雷·哈裡豪森負責制作特效的《原子怪獸》和被很多恐怖片影迷奉為經典的《它們！》。《哥斯拉》并不是第一部講述核輻射導緻物種變異的怪獸電影，但他卻是那個時期最能表現核子恐慌的怪獸電影，他比其他同一時期的同類型怪獸電影都要可怕的多，因為他是最能夠表現人類在這種巨大災難中無力的電影。而這就體現在哥斯拉這個怪獸本身，哥斯拉是一個比同時期所有的怪物電影裡面的怪物都要更具有破壞性的怪物，他就像一顆行走的原子彈，無法被摧毀，走過之處所有的一切都會被破壞殆盡，人類的所有武器在他身上都沒有任何效果，它比所有的建築物都高，當他生氣的時候他的背部會發光然後從嘴中噴出類似核爆所産生的能量的原子吐息。它是那個時代真真正正體現了人們對核子武器恐懼的怪獸，也是真真正正讓人們感到無力的怪物，在他之前從來就沒有一個怪物有如此強大的破壞力。但我估計很多人由于看了不少後來的特攝片而忽略了這點，因為在其他特攝片裡面看怪獸拆遷以及對軍隊武器的免疫看多了，忽略了在哥斯拉之前可沒有任何一隻怪獸有如此強大的破壞力，也沒有任何一隻怪獸能夠有如此巨大。而到了現在，也沒有任何一隻怪物能夠比哥斯拉更能體現人類對失控的核能的恐懼。
...在IMDB上他也有7.5的高分，也比同期許多同類型電影的評分高。
...并且法國也将原版電影與美國版本剪輯後放映，并取得了不小的成績。
...70年代後期，随着好萊塢特效技術的革新與發展，出現了像《星球大戰》那樣經典的科幻電影，這些電影的出現對日本的特攝産業造成了一定的打擊，因為這些電影的出現，宣告着日本的特攝技術的效果再也無法對抗好萊塢的精良制作，特攝的黃金時代也因此畫上了句号。1984年，日本拍攝了一部内核相當硬核的科幻電影《再見，朱庇特》，這部電影改編自小松左京的小說，雖然這部電影用到了很多對于當時的日本來說相當先進的特攝技術，但是呈現出來的效果仍舊不及好萊塢所拍攝的《星球大戰》系列電影。好萊塢的《星球大戰》系列電影以及其他科幻電影在日本收獲了一大票粉絲，讓許多日本人見識到好萊塢工業強大的同時，也讓他們開始漸漸的對他們自己所拍攝的同類型電影感到失望，《劍風傳奇》的作者三浦建太郎就是其中之一，他在他的自傳裡面描寫了在這個時代下《星球大戰》以及其他好萊塢科幻電影對他的影響。
但即使在好萊塢強大的電影工業的打擊下，哥斯拉還是在1984年回歸了。 1984年，東寶拍攝了平成哥斯拉系列的第一部作品《哥斯拉之怪獸王複活》，這是哥斯拉誕生30周年的紀念作品。這部電影抛棄了60年代中後期至70年代對哥斯拉的刻畫，重新回歸本源，哥斯拉再次以恐怖的破壞者以及 對核恐懼的隐喻登上銀幕。
.........在84版本裡面最後消滅哥斯拉的教授的内心深處認為哥斯拉的出現象征着人類即将走向毀滅，而哥斯拉隻不過是一個生物而已，他的所有行為都隻是為了生存，他的出現也隻是象征着生态環境正在發生着異變。在設定上，84版哥斯拉甚至為了更加的突顯出哥斯拉生物的特性，加入了需要捕食核能來維持生命，以及會受到鳥叫聲吸引的設定。
84版相較于54版對哥斯拉的态度和定位上發生了如此大的改變的原因很簡單，因為這一次故事的背景是在80年代的美蘇冷戰時期，這個時候，哥斯拉所代表的核恐懼已經從對核武器巨大的破壞轉變成了對可能即将爆發的核戰争的恐懼。
在這個時代，人們所擔心的主要矛盾已經不是具有毀滅性的武器，而是濫用具有毀滅性武器的人。原子彈和氫彈的威力再大，也隻不過是物理學和化學等科學發展而帶來的科學造物；哥斯拉再怎麼具有破壞性，也隻不過是一隻為了生存而活着的生物而已。真正可怕的已經不是這些具有毀滅性的存在了，因為濫用這些的人類是更加琢磨不透且恐怖的存在！美蘇冷戰期間，兩個超級大國拼命制造核武器的核競争，以及曾因為一兩點屁事兒就差點讓整個世界與其陪葬……這些行為無疑讓這個時候人類變成了自然界最恐怖的存在。當所有的生物都在為了生存而活着的時候，人類卻在做一些毫無意義且恐怖的事情，毫無疑問這個時候的人類絕對是比電影裡面極具破壞性的怪獸還要更具有破壞性和毀滅性的恐怖存在。
在84版本裡面，哥斯拉上岸破壞核電廠，隻是為了吸取核能源生存；而這個電影裡面，人類的所作所為則更加的愚蠢且恐怖。
84版哥斯拉的故事很簡單，它大概講述了: 由于火山的噴發，使沉睡的哥斯拉再次蘇醒複活，吸附在它身上的寄生蟲也因為大量的輻射而變異并襲擊了一艘漁船，這使漁船裡的大部分人變成了幹屍。後來，當漁船的幸存者将哥斯拉複活的消息證實後，日本政界迎來了恐慌并封鎖了消息……但就在他們打算商量如何對付哥斯拉的時候，哥斯拉襲擊了一艘蘇聯的核動力潛水艇，這使得蘇聯認為是美國挑起了争端，美蘇冷戰也進入了白熱化。于是，日本政府不得不公開哥斯拉複活的消息，但這也意外的将日本變成了被核打擊的對象……
84版可以說是第一部關于冷戰的哥斯拉電影，也是第一部真真正正将矛頭從對核武器的恐懼向對核戰争恐懼轉移的哥斯拉電影。當然，84版的哥斯拉也不是一個特别優秀的哥斯拉電影，他有點過分的美化日本的政客了，在54版本裡面還能夠看到為公開真相日本各派别的争吵，而在84版本裡面，政客的形象完全是比較正面的了。并且關于核戰争的恐慌這方面，更多的也是焦慮于對日本的核打擊，這也是将格局給限制住了。因為日本人對哥斯拉獨特的情懷，使哥斯拉更多的與日本人對核的恐懼挂鈎，也使日版哥斯拉的格局很難做到國際化的視角。
...随着1989年《哥斯拉vs碧奧蘭蒂》上映，平成哥斯拉的VS系列正式開始。
到了90年代，東寶開始讓一些經典的昭和老怪重回銀幕與哥斯拉互動，摩斯拉 、基多拉、拉頓、機械哥斯拉等經典怪獸也重回了銀幕。繼《哥斯拉VS王者基多拉》、《哥斯拉VS摩斯拉》、《哥斯拉VS機械哥斯拉》……這些讓哥斯拉與他老對手互動的電影後，東寶又拍攝出了《哥斯拉VS太空哥斯》，讓哥斯拉打他的另一個太空變體。
...1995年，平成的最後一部哥斯拉電影上映， 随着紅蓮哥斯拉的死亡，這個系列也暫時性的畫上了句号。不過在三年後，由于一部屎翻版電影的上映，這個系列也被迫再次重啟了……
2、美版哥斯拉的企劃 以及 98版誕生的幕後
............美版哥斯拉的企劃原本打算由斯坦·溫斯頓工作室負責用模型加特效的形式來制作，計劃于1994年哥斯拉誕生的40周年上映。
在最初的劇本中，哥斯拉是一個冬眠沉睡了數千年的爬行生物怪獸，它在醒來後遇到了一個變形的外星怪獸 “Gryphon” ，并與之戰鬥。曾經給《侏羅紀公園》、《終結者2》等經典電影做過特效的好萊塢模型特效界的領軍人物 “斯坦·溫斯頓”設計了哥斯拉和他的對手。斯坦·溫斯頓設計的哥斯拉有明顯的經典哥斯拉的形象特征，并且哥斯拉的對手 “Gryphon” 造型設計的也是十分的出色，Gryphon的設定是一種外星液态金屬生命體來到地球後結合了蝙蝠、美洲獅、野牛、蜥蜴後變成的怪獸。
在這個項目确立好後，揚·德·邦特估計這部電影的預算為1.5億美元，這高于工作室願意支付的費用，于是這個項目也黃了 。
最後，由于預算限制，揚·德·邦特退出了美版哥斯拉的制作。 而之後，羅蘭·艾默裡奇和迪安·德夫林被聘用，他們修改了劇本，使其更符合電影公司提供的預算。這讓揚·德·邦特很失望，因為與艾默裡奇不同，他是哥斯拉這個角色的粉絲。後來他批評了索尼，因為艾默裡奇的電影會超出預算，并且比他提議的電影更貴。
最終，經過了一系列輾轉騰挪之後，曾經拍攝過《星際之門》和《獨立日》等科幻/災難電影的羅蘭·艾默裡奇接手了美版哥斯拉的項目，98版美版哥斯拉也因此誕生。
3、89美版《哥斯拉》——一個電影翻拍史上史無前例的災難！
...最終，98版《哥斯拉》還是制作了出來，并準備上映。由于之前《侏羅紀公園》的成功讓CG淘汰掉了好萊塢傳統的定格動畫特效，《侏羅紀公園》裡面的恐龍做的要比以往好萊塢電影裡面用定格動畫和純模型做的恐龍要更加的敏捷、更加的具有生物的真實感，所以當98版哥斯拉宣布制作時，也打算用CG配合模型的技術來制造動作更敏捷一點哥斯拉。
而在營銷上，羅蘭·艾默裡奇玩起了他曾經玩過的老套路，早在《星際之門》和《獨立日》發行的時候，他就對電影營銷噱頭大于内容的營銷手段掌握的十分出色。在《星際之門》的預告片裡面，你隻能看到一刻橫跨空間的大門，然後一群人穿了過去，但你無法知道那個大門背後是什麼。而在《獨立日》的預告片裡面，你隻能看到一個外星飛碟将白宮給炸毀，但不知道白宮為什麼會被炸，以及外星人為什麼要入侵地球 。這些無疑是非常出色的營銷手段，即吊起了觀衆的胃口，也沒有暴露自己電影的本質；這種預告片營銷手段既沒有告訴觀衆這個電影劇情是講什麼的，也沒有暴露自己電影的定位，吸引了大量不明真相的吃瓜群衆去觀看。
98版《哥斯拉》的預告片也是如此，在他發出的兩款預告裡面，你隻能夠看到一個老頭釣魚，然後一個巨大的怪物摧毀了橋梁，以及一群人去博物館參觀恐龍骨架，然後恐龍骨架被怪物巨大的腳給踩碎。在他發行的預告片裡面，你既不能夠知道電影的主要内容是講述什麼，也不知道他們的哥斯拉長啥樣，你隻有進了電影院觀看才能知道他們設計的哥斯拉是長啥樣的。
...由于截止日期緊迫，也有可能是因為要對怪獸造型的保密，這部電影并沒有進行試映。 不過即使如此，索尼制片公司的高管還是在這個電影上映的前三周看了這部電影，然後他們馬上意識到了這不是他們預計中的電影，并且預料到它會失敗，這導緻他們擴大了市場營銷，以确保強有力的電影院開幕表現。而這部電影除了預告片上的營銷以外，還有廣告牌和公共汽車的營銷廣告，比如，在公共汽車上寫标語說“HIS FOOT IS AS LONG AS THIS BUS”，在廣告牌上寫“HIS HEAD IS AS BIG AS THIS SIGN”。
最終，正如索尼高層所預料的，這部電影作為經典怪獸電影的翻拍片，成了一個徹頭徹尾的笑話。這部電影不僅讓傳統的哥斯拉粉絲感到憤怒，而且也遭到了各路影評人的口誅筆伐。直至今日，它在爛番茄上的影評人評價新鮮度隻有20%，觀衆的爆米花指數也隻有28%。在當年，這部電影通常隻會跟一些像《蝙蝠俠和羅賓》、《地球戰場》……這樣的爛片相提并論。
1998年的金酸莓頒獎典禮上，這部電影獲得了五項金酸莓提名，包括最差影片、最差導演和最差劇本。 瑪麗亞·皮提羅（Maria Pitillo）榮獲了兩項大獎，分别是最差女配角和最差翻拍或續集。
在票房上，這個電影也遠遠低于預期，以至于本來打算制作的兩部續集被砍掉， 但後來還是推出了一個動畫續集，在大多數哥斯拉粉絲眼中，那個續集動畫是更貼近原作的存在。
而在哥斯拉的誕生地日本本土上映的時候，日本那邊的票房總和是略高于3300萬美元的，當它剛剛開始在日本上映的時候，創下了當時在日本上映的電影的入場人數量最多的記錄（約50萬張門票）。然而，随着負面的口碑迅速傳播，這個電影的票房也開始大幅下跌，遠低于預期。
而當這部電影被日本的觀衆和哥斯拉迷抵制的時候，東寶的發言人居然站出來為這部電影庇護，并且認為他們的反應是虛僞的；理由是，在這部電影上映之前，日本人也曾痛斥過哥斯拉的原版電影。這是東寶在最後一刻試圖挽救這部電影的票房的嘗試；畢竟賺錢嘛，不寒碜~ 不過最後還是沒個鳥用，這部電影票房還是徹底跌入了谷底。
《大白鲨》、《侏羅紀公園》、《外星人ET》……等經典電影的導演兼哥斯拉粉絲的“斯皮爾·伯格”認為好萊塢試圖翻拍哥斯拉是一個愚蠢的想法。他後來告訴《娛樂周刊》，他沒有去看這部電影，“我唯一在影院裡看的哥斯拉是雷蒙德·布爾的版本，我故意不去看三星電影公司（哥倫比亞電影公司）的哥斯拉，因為我不想讓他跟我最喜歡的哥斯拉電影之間産生任何不好的回憶”。
這部電影的聯合編劇兼制片人“迪安·德夫林”曾在互聯網的留言闆上上積極的為這部電影辯護，因為激烈的争論，官方哥斯拉的留言闆很快就被關閉了。幾年後，德夫林承認了這部電影的錯誤，并在各種采訪中向影迷道歉。他後來在2012年的一次采訪中承認搞砸了哥斯拉，并聲稱自己從小就是這個角色的粉絲。在2014年的一次采訪中，他說劇本的最大的兩個錯誤是，哥斯拉沒有被當成一個角色來處理，而僅僅是被當成一種動物，而且電影中對人類角色背景的故事解釋的太晚了，到那個時候觀衆已經不耐煩了。
這部電影的失敗也導緻了一個名叫“Trendmasters”玩具公司倒閉，這個玩具公司曾經推出過一些經典版本的哥斯拉系列玩具。當這個玩具公司與這部電影聯動時，最初這些聯動玩具賣的很好，但随着電影的上映，這些玩具在商店裡的銷量開始大幅度的下滑，導緻越來越多的玩具賣不出去，最終該公司也因此倒閉。
後來，羅蘭·艾默裡奇也表示接手這個項目是一個錯誤的選擇，他承認他其實不喜歡原版的哥斯拉，隻是在電影公司承諾可以随心所欲對角色進行修改後才同意了這個項目。這給了廣大的好萊塢制片公司和創作者一個寶貴的失敗經驗和教訓：如果有人正在創作他們不喜歡的東西時，他們就不應該進行對這個東西的創作。索尼也确實通過這次慘痛的教訓吸取了寶貴的經驗，在後來的《蜘蛛俠》系列的編導選擇中盡量選擇雇用一些蜘蛛俠漫畫的粉絲來進行創作。
4、對于一個G迷來說，這部電影有糟糕？
