《青銅葵花》的電影海報上使用了“全年齡治愈系文學電影”作為宣傳語，“文學電影”一詞十分有趣，這并不是一個專門的概念，甚至有些歧義。簡單理解成——文學作品改編的電影（我們當然知道，電影是由曹文軒的原著小說改編的）。又或者是想說，這是一部具有“文學性”或者說“文學氣質”的電影。看完全片，我完全能感受到電影獨特的魅力，我甚至認為這大概會是本年度在我心中的排名前三的佳作。這是一部 “于無聲處聽驚雷”的電影，而這種力量，正來自與電影與文學的鍊接，也正是我想要談談的，《青銅葵花》究竟是怎樣一部“文學電影”。

戴錦華老師在北影節的公開課上談到文學與電影之關系時提到：“文學和電影一樣，電影亦證明了它能夠處理人類有史以來所有最有幽隐的命題。”不過關于兩者呈現表達的方法，相對而言，我想文學更加純粹，它是完全依靠文本寫作推動的，文字流經心靈與腦海，在身體裡留下體驗和印記；電影當然更加直觀，他把現實和幻想搬上熒幕，在光影流轉中傳遞故事，但也必須明确，電影也有“文本”，那不隻是電影中存在的文字、劇本和台詞，那是電影所含括的一切，是電影經由熒幕同樣流經每一寸靈魂的感觸。可能并不準确，但請允許我使用“電影文本”這個詞，而在《青銅葵花》中，導演經由電影本身，讓這個純真的善良的故事沁入心海。
作為文學作品改編電影，電影《青銅葵花》實際的台詞量卻相當稀少，角色除了必要的對話幾乎都是沉默的，但他們的鍊接卻在電影的放映下變得無比真實感人。這正來自于本片紮實準确的“電影文本”，是鏡頭，是音樂，是角色的每個表情，是樹影下的水牛，是佝偻着背的奶奶，是冰淩結成的項鍊，是向日葵花田裡無聲地呼喊，是流動的真愛與美好。通過電影呈現的畫面，我無比真切地感受到了這江南小村落裡珍藏的童年。這是電影用自身最純粹最本真的藝術形式，讓閃爍在其間的故事倒映在眼底心髒。

所以談談真實的感受吧，我們當然不能用真實來形容這部電影。在匮乏的年代，在江南的一隅，在真善美包裹的甜蜜下，影片呈現了青銅與葵花兩小無猜的童話般的童年，相遇相伴到離别。
影片的江南美得讓人迷醉，葵花田、蘆花蕩、葦杆劈成的短笛、恬淡自然的生活、會主動認錯的鄰舍，這是童話發生的背景“仙境”。而居于其間的人——沉默的青銅，用最純粹的愛照料着葵花，葵花田裡，隻有青銅永遠能鎖定葵花的位置；銀杏樹下，他局促又滿懷希望的期待葵花做出決定；還有兩顆紅豆的戲法，赤腳在雪地上的奔跑，被冤枉後執着的搜尋那隻走失的鴨子，母親說“你明明知道青銅是個怎樣的孩子”。我們都知道——他正直、勇敢、無私，是他托舉起葵花的整個童年。

影片裡如青銅般沉默的愛比比皆是，葵花父親夜晚作畫時的守候；爸爸媽媽在葵花來前用木闆搭成的床鋪；葵花将鴨蛋還給嘎魚，走向青銅一家的堅定；還有那隻老水牛，沉默的行走向盡頭。影片用童話般的美好，呈現出看似不真實的圖景，但人與人之間最美好的關系，卻無比真實并讓人動容。

而奶奶反倒是片中最常言語的角色，她是一位真正的家長，堅韌睿智溫柔。

所以，這一切便是導演的真誠了，如果說“文學電影”成立的話。不隻是其間的克制、美麗、深邃，而是借助純粹的電影文本構築出的獨具魅力的感受。那大概是可以用所謂“文學性”概括的觀影感受。

再聊聊結尾吧，青銅半路的停滞，那一個延伸向路盡頭的全景鏡頭，讓時間凝固在那一刻。這個沉默的孩子在想什麼呢？他能否奔向葵花喊出她的名字？他沒有，他就這樣停住了。他大概傷心，但他原本就失語，他知道葵花應該選擇離開，可心底卻生出無限的不舍。他在葵花田裡尋找葵花，在麥垛上感受第一次與葵花相遇時的快樂，最後用不成聲的喑啞的喉嚨，發出了整部電影裡青銅唯一的聲音，那是生生擠出的——“葵花”的名字——那是電影用120分鐘的“文本”凝結成的、最純淨的聲響。
我喜歡《青銅葵花》也珍重《青銅葵花》，他用電影的方式重寫了這個動人的故事。更特别的是，它證明了電影和文學一樣，都是造夢的藝術，是記憶的寶石，我們期待在電影中看到最善良的美好，我們期望在影像中找到現實中難得的真情。
踽踽獨行的一生，總有驚喜，恰如與電影相遇，恰如散場之後，一個小女孩從前排探出頭來，舉着手中的海報歡笑着。那是如今富足的土壤上開出的花，那是浸潤在關懷與愛裡的葵花未來的模樣。