本剧在文本上的最大问题：
一.双线并行的失衡：厨子线累赘 将军线单薄仓促 人物迷失到自己的欲望，单纯被情节推着走

双线始于淞沪战场的生死托付，将军的人物动力是要替八十七旅争一个正名，厨子的人物前进动力是要去武汉见小月。但两条线上的情节都设计得不太好。

先说厨子线，厨子线大致情节是南京送剑，为将军正名挨恐吓和坐船炸弹（南京惊魂），上海沦陷，公寓宅斗，田府风云，被关76号，被迫当“汉奸”大老板，终于找上组织想入D等等。
前三个情节线传达给观众的观感和意思是一致的，都是在渲染KMT的腐败无能和战况焦灼。而这些明明已在前面的淞沪会战中呈现过了，其实保留南京惊魂里太爷和玉娇对廖丰年的谴责就够了，但剧本过犹不及，反复强调，一时是太爷，一时又是玉娇，又是上层恐吓万福，又是万福回来。不停重复一个主题，可编剧又无法编织更有力量更离奇情节吸引观众的注意，反复拉扯只显得拖沓。
而到了公寓宅斗后，剧情更显无聊，又不得不揉合了张云旗夫妇的心路历程和阴谋诡计，观感上无比接近短剧，两夫妇起码作妖了十集，十分累赘。而田府风云也大幅度在描写玉娇和田家泰的感情，没有很好铺垫上海几方的势力在田府的纠缠，着重描写万福的成长。从这公寓宅斗开始，万福在写信后就很少再提“找小月”的事了，再也看不出他非常想寻妻。
以前看过尼克盖曼的写作视频，他说过，设计人物，要设计TA想要的，但永远不要给TA。但很明显，随着和张家人的相处，万福想要的东西已经变了，他性格里的所谓的“小虫”也慢慢在变化。可这个点，在情节中没有得到很好的彰显，我们看到的就是万福反复为了太爷为了玉娇把自己搭进去，呈现出一种他想要，他折腾，他就得到了。
就连后面要当“汉奸”，出入各种高档场所，应付各式大人物，万福完全就游刃有余，人物毫不费力就得到了的时候，一切就显得……蛮无趣，
特别是在田府时，因玉娇读书引起绯闻，还是旁人蛐蛐，万福才有了反应情节，去质问玉娇。那我请问，如果别人不蛐蛐，全都闭嘴，守口如瓶，万福自身是没有想法和欲望去质问玉娇的吗？角色从根本上缺乏主体性，单纯被情节推着走。

将军线的问题就是拍得太符合观众预期，按我国民国剧的调性，大部分对KMT失望的有志之士最后都会投入我D，这是完全符合观众预期的，但怎么拍是可以创新的。《潜伏》里的余则成就很俗，就是因为被我D的人救了+左蓝，后面又被秋掌柜咬舌震撼了，转变的动机由浅到深。但《八千里》在将军线上的处理则是非常单薄还仓促。
而我之所以说厨子线累赘，是因为在淞沪战场上交代过，在厨子线的前三个情节上已经交代过的问题，在将军线又重演了一次。
将军线主要就是战区医院，逃离南京，抓夫徐州，武汉失守，遇新四军，回海文组建队伍，与妻儿重逢，战死。

而在前三个主要情节里，又把淞沪战场上，厨子线涉及批判的主题——KMT的腐败无能和战况焦灼，又演绎了一遍。我1000%赞成大骂特骂抗战时的KMT，但编剧不能只靠反复骂KMT设计这么多的同质剧情。尤其是花大力气描写的卢云等KMT高层，在后期剧情可以说完全没有起到什么作用，那只保留厨子线的廖丰年就够了。
40集的剧情体量，张云魁在第27集才遇上新四军，28集了解到有新世界，29集又拒绝到新世界了解，提出要搞自己的抗战队伍，30多集才开始跟小日本干架，快结束了才入D。
这相当于76集的《甄嬛传》到了40集才开始宫斗，80集的《武林外传》到了60集才把客栈开起来。
张云魁的成长和思想转变，居然到最后十集才开始推进，这实在是过于拖沓。而且除了27集与新四军相遇时，跟小日本在那个废弃工厂里打了一仗，后面再无正经的战斗场面，这就更显得张云魁对我D的了解和思想转变，全靠台词交代，没有具体事件，全是口号，没有力量。
类比一下，就是甄嬛从凌云峰回宫后，一个宫斗都不拍，全靠甄嬛和锦溪浣碧在那儿对话，说我今天用花干掉了安陵容，明天我靠碰瓷扳倒了皇后。
这种人物的转变还有力量可言吗？
这种问题在将军线尤其明显，例如应该安排重头戏的小月杀鬼子，付帆英勇下线等等，这两个明明可以体现女战士的坚韧和力量的重要戏份，通通只用台词带过。还有最后张云魁指挥出了人生最高光的战役，也是用旁白一笔带过。这些重要场面如果说太花钱了，怎么不把前期三个同质情节的钱花在这儿？

二.角色台词设计“文学”，情节设计上显摆知识储备，对剧情推动毫无帮助

有人赞许说这部剧的文学性很强。如果说在台词里不停背诗就是有文学性。那最有文学性电视作品应该是电视台制作的《全唐诗》《诗经》解读。
我并非反对在台词里夹杂古诗和古言。只要看过千禧年时间影视剧的人，都不会对在台词里引用古言和古诗感到陌生，例如《神探狄仁杰》系列就非常多古言的内容，但处理得恰当又好懂，大部分台词都在平衡好懂的白话文和晦涩的文言之间。狄仁杰也甚少在百姓面前拽文。
但本片的很多台词，如第一集的张云魁出发云部队前，和太爷讨论书法的那一段，太爷一再提到的“颜鲁公”和“赵子昂”，其实是谁呢？其实就是颜真卿和赵孟頫。那为什么编剧不写这两个更广为人知的名字呢？让观众马上GET到这两个名人是谁呢？以我国的本科率和电视机受众知识水平来说，有多少人能马上反应过来，颜鲁公和赵子昂是谁？这种情况就是主创们非常想炫耀自己有这样的知识储备，实质上徒增理解门槛。
这种主创要“显摆”的心理，在随后的多处剧情里有所表现，主要承担这种角色的人就是太爷。太爷必须无时无刻，不分场合，不管对象，随地大小背，像个人形背诗机器。后期设定太爷得病半疯了，编剧更是肆无忌惮地写太爷随时随地起范。但这种塑造对剧情推动的作用非常有限，不像《还珠格格》里紫薇多次在小燕子面前拽文，不是为了显摆，是为了推进小燕子学文化遇挫的剧情，完善整体人物塑造，进一步展示小燕子在深宫的困境。但太爷每次在万福面前起范，万福就是说你在说什么，然后太爷再解释自己要表达什么，整体节奏被大大拖慢了。就连狄仁杰都知道不能在百姓面前背知乎者也。
另一个编剧显摆的点就是韩小月和俞淑真的学医剧情，这里起码花了三四分钟，详细讲了护士应如何听受伤士兵的腹部清音和浊音，要是士兵的肠子掉出来了怎么收回去，怎么包扎……这一长串的剧情，我以为说后面会有重要角色受了这种伤，需要提前讲明，前后呼应。
就像韩剧《W两个时间》和《你是我的城池营垒》里，都用医生女主给受伤而气胸的男主扎了一刀营造“命中注定”，体现女主的医术专业性。
结果完全没有，后面无论是淑真因为打针事件对战争退却，还是韩小月与张云魁的会面，韩小月与其他伤兵的相处等等，都完全没提到清音浊音或者包肠子这两个知识点。
同样是学医，《情深深雨朦朦》里如萍跟着红十字会学医那一段也刻画得很详细，但那一段这段都是服务于她和杜飞的CP刻画，也为她日后离家出走后从军当护士等剧情埋下伏笔。而《八千里》这一段，完全不理解编剧这么一段详细的医学内容是为了什么？为了表示，查了很多资料所以一定要用上？

三.CP线设计缺乏亮点，如果不敢明目张胆写爱情就不要写CP

本片CP线被广为诟病。我并不认为在抗战剧革命剧里不能写爱情，毕竟“爱情”是人类永恒探讨母题。《潜伏》《黎明之前》《亮剑》等经典谍战战争片里都有不少爱情桥段的，非说什么抗战面前不应该谈情说爱的实属狭隘了，错的不是“爱情”，而是怎么样去刻画“爱情”。
而本片可以说在CP线设计上非常反“好感”。
首先在换乘前，张云魁和丁玉娇是门当户对的年少夫妻，孟万福和韩小月是患难与共的小情侣。两对CP都较为符合民国剧主流CP的特点。
换乘前，张云魁和丁玉娇有“蚕豆”之约，有雨中奔走告别。孟万福和韩小月有“新婚将至”之喜，孟万福拼尽全力给了小月金簪，韩小月把自己的私房钱全给了孟万福。这些刻画都很紧扣两对CP的身份和个性特征。
编剧设计换乘，我能相信并不是出于什么要为谁开脱，也不是想表现什么小三丫头爬床，就是想表现在那战争年代下，人物的无奈和命运的无常。很多抗战时因通讯不及时而错过再嫁再娶的眷侣绝对不止一对。
但问题在于编剧不敢明目张胆直视人的欲望，又偏偏要写CP。如此特征鲜明的两对CP，要换乘，就要写出他们的交锋点，也就是两者反差的张力，对彼此的看法、改观和欲望。但编剧仿佛也知道TA所设计这个CP经不起细看，但又不舍得CP这个商业卖点，于是虚晃一枪，我不写他们说什么喜欢不喜欢，把一切CP情节融到其他冲突里，不就成了吗？就可以明修栈道，暗渡陈仓。

于是，孟万福缺失了“主体性”，他只是被编剧安排的情节推着走的人，我们很难窥见他内心真正如何作想？人物对自己想要的东西的挣扎毫无展现，戏剧点缺失。
同理，对丁玉娇的刻画也是如此，丁玉娇作为一个“十指不沾阳春水”的大小姐，她的心境和志向是怎么样的？如何蜕变成一个战士，同样缺少主体性的展示，遇到我D的人，她就觉得行了。遇到孟万福的帮助，她就接受了。遇到田家泰的示好，她也接受了。只要对方不碰“日本”这个底线，她都能接受。
本应刻画人物心境，创造CP感的丁玉娇在雨中陈情大骂被孟万福救回家，表现人物心境和状态变化的桥段，更是莫名奇妙，在任何时候，无论是建国前后，一个女的被男人丢出来打，围观群众都只会同情女的。当时明明路人都在指责大老爷们把丁玉娇丢出来，说他们干嘛呢。
但丁玉娇突然发狂开始力陈张云魁牺牲事迹，说自己如何为前方战士献血。看得人一头问号。
退一万步，哪怕她不是“烈士家属”，她真的是一个普通女人，这样被丢出来难道不应该谴责加害者吗？为什么还要想什么我得马上爬上道德至高点，免得围观群众误会我是个婊子？而实质上无人误会，大家都在同情她，谴责大老爷们打女人。
这相当于，人都要失血而死了，你还在担心今天的仪表合不合体统？实在是没把角色当正常人，连被人误倒后犯错都要自我检讨有没有合乎道德？这实在是太莫名奇妙了，再包括被万福抱回家后，也只是喝鸡蛋茶，她的整体心境后续也不再交代。

而将军线就更是了，本身就单薄，连张云魁的思想转变都刻画得一般，更写不明白他为何爱上韩小月？
剧情上也没有太多展现韩小月魅力的地方，单纯用小月采花，陪张云魁种菜这种镜头来表现她的可爱之处，非常单薄。难听一点，这里没有独特性，随便换一个丫头，王小月，刘小月，都能做好以上的事情，甚至换另一个比较严厉的护士都能完成以上事件，没有角色的独特性。
厨子线起码还设计了多处孟万福智救丁玉娇和太爷和桥段，铺垫他们的感情。但韩小月身上的情节刻画太少，除了前期在医院里比较勇敢，中期不听命令脱离部队，后期在一个抗战剧里，观众会因为一个小姑娘采花很好看而爱上一个角色吗？观众又不是老游。
就像前面提到的，小月打鬼子受伤的情节是最应该刻画的女战士高光，偏偏只是台词带过。
而编剧给安排的两人CP转折情节，是韩小月与张云魁就吃温度计事件互相逗，还有韩小月喂张云魁吃草。这两个桥段不知道是在什么脑回路的情况下写出来的。这个情节恰好是张云魁为妻儿父亲之死难过的状态，在这段时间安排这样逗弄的幼稚情节，等同于在彼此的CP棺材上跳舞，非常不尊重人。
韩小月这个角色是现在少见的底层杂草型女角色，是很好描绘张力的，实在不会写，参考翠萍就行了。
但剧本偏不写她的杂草一般的生命力，不写她的美好品德，难得写她参加了新四军，不写她英勇杀敌，积极做民运的样子，反而写她受伤后要得到男人的承诺才有力量活下云？（这里“云和月”的解读把片名的豪阔大气彻底消解）还有莫名揣测丁玉娇“高的矮的胖的瘦的”，情节和台词未见她对丁玉娇的怜惜，这种莫名雌竞又不尊重人的台词实在是难怪观众讨厌韩小月。

其实在革命剧，抗战剧中写爱情。
要么就写得极致明白，例如《潜伏》，余则成与左蓝，与翠萍，与晚秋的情感转变和态度都是写得很明白的。
要么就写得极致隐晦，例如《黎明之前》，刘新杰和顾晔佳互相有好感还是同路人，却因为各自肩负的任务一直隐瞒，生死一刻才正式交心。
要么就写得极致信任和生活化，例如《红色》，徐天和田丹相处是抗战时普通小市民的日常，但互相信任，互相体谅，全心为对方付出。（本片也正确示范了上海小市民搅事但不讨厌是怎么样的？同福里和片中的聚仁里其实是同一片取景地，但同福里的日常是不会看得人红温的。）
而本片的CP情感线，只能让我问一句：何意味？

四.不合逻辑之处

另外，剧情上还有很多奇怪的地方，我认为逻辑上说不过去：

1.孟万福在汉奸宴上失态把太爷之死和月明的艰难出生讲出来。
这里我没想到孟万福这么“失态”，讲半天太爷和小日本的你死我活，月明怎么差点死于小鬼子之手，汉J们不怀疑孟万福的奇怪表现，反而怀疑起张云魁，就因为有人告密。明明应该两个人都怀疑有问题才对。这段纯属给汉J们降智，毕竟快大结局了，实在没时间刻画怎么智斗汉J。

2.孟万福交代了自己的“共D”身份还能完好从76号出来
孟万福最后因为黄瞎子认识而能从76号走出来没问题，但让孟万福那么幼稚地向黄瞎子交代自己和张云魁是“共D”份子，就有些把严肃的政治生态当儿戏的趋势。要知道KMT在小日本投降后，最大的斗争目标就变成了我D，对我D极尽打击。而孟万福在76号入狱前已经和我D有过比较多的接触，凭他小人物的察言观色，他要是不知道这个也太掉线了。我知道编剧想表达黄瞎子是孟万福的“命运之人”，相当于他的“预言家”，但我还是觉得在魔窟这么坦白还是不太妥当。

五.理应刻画却MISS了的戏剧点：

1.韩小月杀敌
2.付帆英勇下线
3.丁玉娇当上老板替我D送货
前两点已经在前文提过，这里不再赘述。另外我比较可惜的就是丁玉娇决定帮我D送货这么重要的成长，居然也是旁白一口带过，实在是没理解。
4.四人智斗汉J
如果说四人换乘太惹人反感，其实编剧还有补救的机会，就是安排四人配合无间，智斗汉J,为我D赢得战略空间，通过有趣的情节，起码营造一种“你们四个把日子过好比什么都重要”的友好氛围，但这段完全空白，又是旁白智斗汉J 成功。别问，问就是成功了。怎么成功的，观众自己脑补吧。
5.张云魁的最后一战
这个也在前面赘述过了，张云魁的最后一战将决定了这个人物的立体度和剧集高度，体现我D群众路线和游击战的成功之处。但又是旁白带过。要是结局高潮是这个，而不是什么四人狗血相见，整体观感会好很多。

导演编排上的一些问题：

我坚持追完本剧是因为我对张永新导演在《觉醒年代》优秀编排有滤镜，但本片在导演编排上有些太刻意了。

1.过于强调巧合和呼应——刻意的“中国不会亡”和刻意的义勇军进行曲

当孟万福去难民所找太爷时，镜头和前面的情节一直在交代难民们食不裹腹，衣不蔽体，难民所的境况非常可怕。万福到了难民所。编导为了强调中国人的坚韧，非安排一个衣着整洁的女老师，在黑板写下“中国不会亡”，教小孩读书。而小孩子仿佛也没有挨过饿一样，真的乖乖在那儿读“中国不会亡”。真的在挨饿挨冷的人，别说大人都没力气理你，小孩子更坐不住。这里实在过于刻意点主题，反而失了意境。

而小月在祖良口中得知八十七旅全军覆没之后，在河边哭得稀里哗啦，哭得瘫倒在地上。当时河边只有一两个渔民，俞小姐和祖良，所有人加起来起不能凑两桌麻将。结果这时偏偏，八路军的抗日宣传队“恰好”经过，还“恰好”在唱义勇军进行曲，还“恰好”发了一张宣传单给小月，这里安排实在是刻意到家了。

先不说这儿不是村庄没几个人，为什么宣传队要到这么偏的地方来？武汉是大城市而不是大山村，更不是落后的地方，为什么要特意到一个人都凑不够两桌麻将的地方派传单？就为了表现小月恰好受到了感召？但后面明明俞淑真坚持拉小月去医院学医，小月才放弃了个人悲剧。

2.战争戏的编排三板斧：敌强我弱，我冲冲冲，背景音乐起！

战争戏的编排在播出时已经被其他观众批评过，基本就是每次都是小鬼子们很强了，我们太弱了。不行，只能拼了，然后放主题曲，烘托气氛，全S了，或者S一大半，很悲壮。好几起战场都是这样拍。战术目标是什么？打击方式有什么不同？实在没差别。除了和新四军相遇那段，在工厂难得地打了一下近战突围，算是有进步。

3.割裂的PTSD意像

就是万福炒菜幻视子弹那一场戏，前后没有铺垫过万福有战场PTSD。第一次用这种手法是万福幻视张云魁和小月结婚那儿，那个的确用得不错。但用在炒菜这处太尬了，让人摸不着头脑。

那有没有安排得比较巧妙，没那么匠气的编排呢，还真有，就是快大结局时，丁玉娇来汉J的园子里聚会，她站在树旁，出神地看着树上的累累果实。张云魁进园子看丁玉娇的背影，有点熟悉不敢相信，最后两人对视。而这个园子的格局是有点像张家老宅的。所以，这一段颇有“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣”的即视感。

表演上的问题：

1.第一梯队：毕彦君 万茜
前面赘述过，太爷的角色就是随地大小背，但毕彦君老师全程处理得比较自然，没有那种我必须要卖弄一下的感觉，下线戏的那一句“娘”，非常简约和高明，能给到一个夯。
丁玉娇本身写得有问题，但万茜老师尽量让这个角色长出血肉和生动，可惜的是编剧对丁玉娇后期在政治认知和为人处世的上的成长太吝啬笔墨了。

2.第二梯队：黄澄澄 张桐
孟万福这种小人物的角色，其实有一点“韦小宝”的感觉，可惜的是编剧不太明白这种草根角色的萌点在哪（如同编剧不懂韩小月这种野草型丫头的魄力应该在哪）有时万福做了事还显得不讨喜。黄澄澄老师尽力，但也只能这样了。
谢语峰这种角色对张桐老师简直小菜一碟，张桐老师的CP戏份也是全剧着墨最少但相对正常的。但碍于角色深度有限，也只能到这儿了。

没点到名的其他主演，懒得详细分析他们的问题了，就这样吧。